JAZZYな生活

　
やっと春になったので母親に会いに故郷・松本へ帰省。冬は寒さと雪で来ることができなかったので、4か月ぶりである。松本は今、櫻が満開の季節。ちらっと近くを通った松本城は観光客でごった返していた。もちろん実家のご近所の櫻も満開。聖徳太子開祖といわれる「兎川寺（とせんじ）」の枝垂桜、山すそ、村はずれの小さなお堂を覆わんばかりの櫻、今は資料館となっているが、明治時代に建築された山辺小学校の櫻、薄川の堤両側数キロにわたる櫻並木など、ウォーキングが楽しくなる知られざる櫻の名所がいくつもある。

　
今回のイチオシ櫻は弘法山古墳の櫻。遠くから見ると丘全体が櫻に包まれているように見える。これは弘法山中腹にある古墳を覆っている櫻である。この松本平を見渡せる尾根上に、長さ66ｍという3世紀末に築かれたらしい大きな前方後円墳がある。半三角縁四獣紋鏡などが石室から出土しているというから、その時代この辺りを支配していた王の墓であろう。この古墳、2，30年前はむき出しのただの古墳であったが、地元の人が古墳を櫻で飾ろうと苗木を植えるなどの努力をした結果、今のような見事な景色ができたという。ふもとから登ってみました。近くに寄ると、どれだけの本数なのか見当もつかないほどの色々な種類の櫻がびっしりと斜面を覆っている。この一面の櫻のトンネルを抜けると、古墳の頂上、松本市街地と北アルプスの絶景が目の前にいきなり広がる。前日は雨だったから、この素晴らしい眺望を満喫できるのは、櫻の満開の時期の、さらに晴れの日だけという一年の中でもわずかなチャンスだけなのである。この櫻を見ることができたというだけで帰省した甲斐があるというもの。この山の反対側は、親父の眠っている霊園。そこも見事な満開の櫻であった。

　
そして、別の道をふもとまで下ってくるとこんな像が建っていた。「松谷みよ子」作の児童文学「龍の子太郎（たつのこたろう）」の元となった松本に伝わる民話「泉小太郎」の像である。「泉小太郎」は、父を白龍王（大日如来の化身）とし、この近所の中山・和泉で生まれた。大昔、松本平、安曇野は湖であったが、水がなくなればこの地は肥沃で豊饒な地になると思った小太郎は「犀龍（さいりゅう）」という龍にまたがり、谷を塞いでいた巨岩を取り除き、水を長野から越後へと流し、湖は豊かな盆地に生まれ変わったという。この川が信濃川の上流、「犀川」である。そんな子供のころに聞いた民話や人形劇を懐かしく思い出していた。

実家でなにげなく見ていたＴＶは、フィギャー・スケート国別対抗戦。「高橋大輔」のフリーの演技のテーマ曲、「エディ・ルイス／Eddy Louis」の「ブルース・フォー・クルック／Blues for Klook」に耳が強烈に反応した。「エディ・ルイス」、かの「スタン・ゲッツ／Stan Getz（ts）」にして天才的オルガン・プレイヤーと言わしめたフランスのジャズ・オルガニストでピアニストである。今は亡き「ミシェル・ペトルチアーニ／Michel Petrucciani　（p）」と並び、自由自在にハモンド・オルガンを操るフランスのジャズ界における英雄的存在であるアーティストとして名前だけは知っていた。しかし、この曲も、アルバムも全く知りませんでした。聴いてみると、ちょっとアメリカのブルースと肌合いが違うが、こんなブルージーでＪＡＺＺＹな曲を選ぶとは恐るべし「高橋大輔」。アルバムは、「Sang Melé」 (1987)。

Sang Mele

Eddy Louiss (keyboards)、Dominique Pifarely (violin)、Michel Alibo (b)、Paco Sery (ds)というクレジットからすると、イントロはベース、メインを取るのはギターのように聴こえるが、やはりオルガンでしょうか、いやいやヴァイオリンかも　・・・。う～～ん？？。

「EDDY LOUISS – Blues for klook」

　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　
隣町の宝塚市も17年前の「阪神淡路大地震」でかなりの被害を受けた地域である。阪急宝塚線と国道171号線に挟まれた地域もそうであった。震災直後に訪れたときは、古い家はほとんどが全壊していたことを記憶している。しかし、今、表面上はもうそんなことを感じさせないほど復興している。そんな一つの例が、私がよく行く宝塚「あいあいパーク」である。　　

宝塚は、もともと植木屋さん、花卉（かき）を育てる業者が多い街で、特にこの地域は、そんな業者の植木の苗畑が続く地域。毎年訪れている「荒牧バラ園」もここのすぐ近くにある。かって壊滅的な打撃を受けたこの地域が、地震から数年後、見事に生まれ変わったのだ。跡地に写真のようなイギリス風の洋館仕立ての建物が建ったのである。

道を隔てた向かいには、かってのため池とそこを取り巻く大きな公園。そして、この洋館には、行政の支所、コミュニティの拠点などのほか、植木や花、園芸用品を販売する店、ベーカリー、喫茶店、雑貨屋さんなどが入っている。買い物の帰りに寄ってみた。中庭や裏庭には、売り物ではあるが今の季節の花がいっぱい。多くの人が花や木、土、ガーデニング用品を買い求めに来ていた。もちろん、薔薇コーナーには、これから本格的に咲く、いろいろの種類の薔薇の苗がいっぱい。やっと花が主役の季節になったんだ。

今まで観た映画の中で、薔薇の花が印象に残っている映画の一つが「Shall We Dance?」（2004年）。「周防正行」監督の「Shall we ダンス?」（1996年）のハリウッド・リメイク版である。

　
何もかもが満たされているはずなのに、心のどこかに空しさを感じているジョン（リチャード・ギア／Richard Gere）。その思いを、長年連れ添った妻、ビヴァリー（スーザン・サランドン／Susan Sarandon）にも打ち明けられずにいた彼は、ダンス教室の窓辺にたたずむ美しい女性ポリーナ（ジェニファー・ロペス／Jennifer Lopez）の姿に惹かれ、社交ダンスの世界に飛び込んでいく　・・・・。周防原作とほとんど同じ筋立てのロマンチックな大人のおとぎ話。周防原作を超えないまでも、これはこれでよくできた作品と思う。　　

ポリーナの送別パーティにはいくまいと決心したが、ビヴァリーのメモを見たジョンが、タキシードに身を包み、紅い薔薇の花一本をもって、ビヴァリーの仕事場へ　・・・。「枯れた薔薇だけど・・・」。「いえ、綺麗よ・・・」。　いやあ、このシーンにはうるうる来ましたねえ。ビヴァリー役を演じたベテラン女優、「スーザン・サランドン」がいい。すっかりファンになってしまいました。しかし、タキシードと薔薇の花。そんなもん、どう逆立ちしたって、欧米男性にはかないませんわ　・・・。

Shall We Dance ?(初回限定版) [DVD]

　
そして、誰が歌っているのかしばらくわからなかったが、このシーンに流れていた曲が、「ピーター・ガブリエル／Peter Gabriel」の「The Book of Love」。この曲のオリジナルは「The Magnetic Fields」であるが、「ピーター・ガブリエル」が歌い、「Shall We Dance ?」の主題歌として取り上げられたため、本家をしのぐヒット曲となった。「ピーター・ガブリエル」は、1950年、イギリス生まれのミュージシャン。私はロックは門外漢だが、1970年代にはロックバンド、「ジェネシス／Genesis」のボーカリストとして、奇抜なファッション（衣装）でのパフォーマンスで一躍有名となったとある。ソロ活動を初めてからは、ワールドミュージックの普及に尽くすとともに、自らの音楽に技術革新を大胆に取り入れた創作活動に積極的に取り組んでいるという。（Wikipedia参照）

たった一本の薔薇のシーンに感動した曲が、「The Book of Love」。「愛の教科書」とでも訳したらいいのかな　・・・。

Shall We Dance ? (Soundtrack)

スクラッチ・マイ・バック

【　The Book of Love　】

「♪　The book of love is long and boring　　　　　「愛の教科書」は長いし、つまらない
　　　No one can lift the damn thing　　　　　　　　誰もそんな本をとりあげようとしない
　　　It’s full of charts and facts　　　　　　　　　　　　踊るためのたくさんのチャートや原理、
　　　and figures and instructions for dancing　　図案やガイドがいっぱい詰まっているわ

　　　But I　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　でも私は、あなたが
　　　I love it when you read to me　　　　　　　　　　その本を私に読んでくれるのが好き
　　　And you　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だから、あなた私のために
　　　You can read me anything　　　　　　　　　　　　　どこでもいいから読んでみて

　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　♪」

映画のシーンと一緒に聴いてみましょうか。

「Peter Gabriel – The Book of Love （the original soundtrack of the movie “Shall We Dance?”）」
　
　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　
ご近所の櫻は桜吹雪の真っ盛り。2，3日中には散ってしまい、かわりに八重桜の季節を迎える。大阪中之島の造幣局では、去年は震災の影響で中断した「通り抜け」も始まったようだ。しかし、あの人出にはとても耐えられそうもないと思ったので、多分里より開花が贈れているであろう「長谷の棚田」で、名残の櫻ウォーキングを楽しむこととした。

櫻の季節に、ここを訪れるのは初めてである。いつ来てもここは気持ちがいいし、和む。名産の「能勢栗」を多く栽培しているためか、あまり櫻の木の数は多くない。それでもこんな棚田の春の風景に櫻がないと始まらない。やはり農家の庭にはちゃんと櫻が植えられているのである。その櫻は、3分咲から5分咲きというところか　・・・。うららかな日差しの中で、聴こえるのは鶯の囀りだけ。名残の櫻を楽しみつつ、棚田一帯をウォーキング。5月の連休が終われば、田植えの準備ため、棚田一枚一枚に水が張られ、青空がまぶしく映る季節になる。

　
帰り道に見つけた一週間前にオープンしたばかりというお洒落な外観のカフェ、「Cafemanna」で、ちょいと一服。女性ばかりでやっているお店らしく、インテリアなどにもそんな心遣いが　・・・。最近、ご近所に女性が開くお店が増えてきているような気がする。最近寄った店でも、ブティック、カフェレストラン、北欧雑貨屋さん、ガーデニング雑貨屋さん、手作り雑貨屋さんなど　・・・。そして、妻の友人にも、ＮＥＴ上に手作りハーブの刺繍のお店を開いた人。「起業」などと、たいそうに考えずに、自分の趣味と感性を活かすために、表面上は気楽に開いているようにも感じるが、活き活きとしているところを見ると、こんな挑戦、決して悪いことではない。

　
あまり目立たないが、しっとりと聴かせる。そんなボーカルが好きである。オランダの美人ＪＡＺＺヴォーカリスト、「イルセ・ヒュイツィンガー／Ilse Huizinga」もそんな一人である。実生活のパートナーでもあるピアニスト「エリック・ヴァン・デル・リュイート／Erik van der Luijt」と息はぴったりで、愛情が伝わってくるミュージカル・ナンバーのスタンダード集は「ブロードウェーを越えて／Beyond Broadway」。

ブロードウェーを越えて

　
そんな有名なミュージカル・ナンバーから「マイ・フェア・レディ」の「君住む街で」。

「Ilse Huizinga – On The Streets where you Live」
　
　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　
いつもの遊びの山には「コバノミツバツツジ（小葉の三つ葉躑躅）」も美しく咲き始めたが、毎年恒例の阪神タイガースの優勝祈願で有名な西宮の「廣田神社」の「コバノミツバツツジ」が見ごろだと聞いたので、ショッピングの帰りに寄ってみた。

「廣田神社」の御祭神は「天照大御神（あまてらすおおみかみ）」。「日本書紀」によると、201年「神功皇后」が三韓出兵帰還の折、西宮沖で「天照大御神荒御魂（あまてらすおおみかみのあらみたま）の御告げを受け、この地に創建されたという。以来、上古より今日まで広く崇敬を集め、「官幣大社」に列せられたほどの大社である。

その「廣田神社」の境内から続く廣田山公園には、あまり知られていないが、兵庫県の天然記念物に指定されている、「コバノミツバツツジ」の群落がある。その数、約20,000株を数えるというからすごい。本州の静岡、長野、福井以西に自生するというから関東以北の人にはあまり馴染がないかもしれない。枝の先に小葉が３つ付くのが特徴で、ここ関西ならば大抵の山で、この時期見ることができる。ツツジは株が増えると中央の株が枯れてしまうので、樹齢を推定することは難しいが、ここには樹齢200年を超えるものがあるという。20,000株のツツジが一斉に咲く様。櫻とはまた違ってその美しさとボリュームに圧倒される。

出足快調の今年の「阪神タイガース」。もう「虎キチ」ではなくなってしまった私だが、虎ファンには失礼ですが、ついでに「優勝祈願」もしてきましたとも！

　
かってそのクール・ビューティな印象に魅かれて、たった一枚だけアルバムを持っている女性歌手がいる。もう相当昔のことである。「シビル・シェパード／Cybill Shepherd」。 アルバムは「Mad About the Boy（彼に夢中）」。ジャケットを確かめたら、1976年の録音というから、リリース当時はもちろんＬＰレコード、私が持っているのは1989年、世にＣＤが普及し始めたころの再発ＣＤである。都会的でＪＡＺＺＹなボッサが新鮮で当時はよく聞いていた。しかし、その彼女が、「ロバート・デ・ニーロ／Robert De Niro」の出世作、「タクシー・ドライバー／Taxi Driver」(1976)に選挙事務所の女性役で出演していた女優なんて、まったく知らなかった。ライナーノーツには、「ファッションモデルから女優に、そして歌手に・・」と書いてあったのだが　・・・。彼女が女優と知ったのは、かつてNHKでも放送されていたアメリカンTVコメディシリーズで、まだ若々しくてふさふさだった「ブルース・ウィリス／」と共演の、「こちらブルームーン探偵社／Moonlighting」(1985～1989)を見てからであった。天が二物どころか、三物も与えたと感心したものだが　・・・。

さて、このアルバム、「アントニオ・カルロス・ジョビン／Antônio Carlos Jobim」の「トリステ／Triste」、「レオン・ラッセル／Leon Russell」の「マスカレード／This Masquerade」をはじめ、「クルト・ワイル／Kurt Weill」の「Speak Low」、「ミシェル・ルグラン／Michel Legrand」の「I’m Falling In Love Again」等、ボサ・ノヴァ、スウィング、バラードなどを聞かせるジャズ・ヴォーカル・アルバムで、「スタン・ゲッツ／Stan Getz」もほどよくサポートしており、都会的なセンスに満ちた洒落た作品となっている。

Mad About the Boy

アルバム・タイトル曲を含む3曲をメドレーで　・・・。なんとなく懐かしくほのぼのとした気持ちになりますね。

「This Masquerade／Mad About the Boy／I’m Old Fashioned – Cybill Shepherd & Stan Getz」
　
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【写真；遊びの山の尾根筋に咲き出したコバノミツバツツジ（小葉の三葉躑躅）】

いつも山遊びをしている公園。この公園を訪れる人たちはいろいろである。旦那さんの脳梗塞のリハビリのため、一年を通じて毎朝ウォーキングをしているお年寄りのご夫婦。いつも奥さんがしっかりと寄り添っている。
犬の散歩のためよく見かける何人かのご常連。バードウォッチングと鳥の写真を撮影するためか大きな口径のレンズのカメラを持ったこれもご常連。すっかり葉が落ち、自生している柿の実が熟れるころは、「いい写真が撮れた」といつも嬉しそう。
春、暖かく桜が満開になると近くの幼稚園児がお弁当を持ってやってくる。そして、老人施設から多くの車いすのお年寄りたちも　・・・。

今日は、公園にやってきた障害者の支援ボランティア・グループのサポート。障害者とそのご家族、支援者、あわせて50人くらいであろうか。普通はできないが、公園の許可をもらって、グランド・ゴルフ、お花見、バーベキュー、バードコール作りなどを楽しんでもらった。上天気の日曜日。櫻は満開で、駐車場待ちの車列ができるくらいのいっぱいの来園者たち。色々な人々がやってくるこの公園が好きである。

「ピープル・タイム／People Time」という名盤のアルバムがあり、名演奏がある。「スタン・ゲッツ／Stan Getz」と「ケニー・バロン／Kenny Barron」のデュオ。サックスとピアノのデュオではこのアルバムをしのぐものを私は知らない。録音は、1991年3月。1991年6月6日、ゲッツがガンで64年の生涯を終えた日であるから、このアルバムはそのわずか3ヶ月前にコペンハーゲンの「カフェ・モンマルトル」で録音された、まさにラストレコーディング。消えかかった命の炎を最後に激しく燃え上がらせた傑作。

ピープル・タイム

「村上春樹」はその著書「意味がなければスウィングはない」（文春文庫）でゲッツのこのアルバムについてこんな風に語っている。

『音楽は美しく、深い。とくに最後のケニー・バロン（ピアノ）とのデュオの緊張感には、一種鬼気迫るものがある。音楽としては素晴らしい達成であると思う。彼はしっかりと地面に足をつけて、その音楽を作り出している。しかし、なんといえばいいのだろう、その音楽はあまりに多くのことを語ろうとしているように、僕には感じられる。その文体はあまりにフルであり、そのヴォイスはあまりに緊密である。あるいはいつか、そのようなゲッツの晩年の音楽を、自分の音楽として愛好するようになるかもしれない。でも今のところはまだだめだ。それは僕の耳にはあまりに生々しく響く。そこにはもう、かつてのあのイノセントな桃源郷の風景はない。そこではスタン・ゲッツという一人の人間の精神が、自らの創り出す音楽世界に限りなく肉薄している。』

意味がなければスイングはない (文春文庫)

「People Time – Stan Getz And Kenny Barron」
　
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　

　
今日も上天気。買い物がてら、「櫻づくし」の一日を始める。まず出かけたのは、「大阪青山歴史文学博物館」。8年ぐらい前だったと思うが、我が家のすぐ近くに、あれよあれよという間にお城が建った。びっくりしましたね。調べてみると、清和源氏の祖、源満仲（清和天皇の曾孫）につながる多田源氏の御家人の筆頭格であり、戦国時代は近くの山下に城を構え、この地一帯を治め、織田信長の天下統一にも功績のあったという「塩川氏」、旧家で現在も素封家の子孫の方が所有する文化財を収蔵するために建てたお城であった。写真のように本格的なお城で、建ってから日は浅いにもかかわらず、現在は地域の櫻の名所となっている。

　
そして次は、先日訪れたときはまだ蕾だったエドヒガンの群生地、「黒川櫻の森」。この辺一帯は、秀吉の時代から茶の湯で重宝された「菊炭」の産地であり、現在も炭焼きを生業としている農家があるため、付近の山は「活きた」里山として、クヌギ林が大事に守り、育てられている。そして私が属しているクラブと同じように森の手入れをし、クヌギを育て、炭焼き技術を伝承しているボランティア・グループ「菊炭友の会」が数年前から、一般の方が観賞できるようにと、エドヒガン群生地の整備をしている。大変な作業であるが、その喜びの方がはるかに大きいことが私はよくわかる。この圧巻のエドヒガンの群生　・・・。

　
昼食は能勢の山里にあるカフェ・レストラン「Dear N’s Kitchen」で。地場の新鮮な野菜、果物、米などをふんだんに取り入れたメニューを日替わりで提供してくれるカフェである。大正時代に建てられた民家を、梁、欄間など原型を残しながらも、落ち着いた雰囲気の空間に改築。メニューには女性シェフのこだわりも感じられ、
私たち夫婦以外はすべて女性客という、女性に人気のカフェ・レストラン。私は黒毛和牛のステーキ、妻は鯛のポワレ。大変美味しかったことは言うまでもない。

さあ、腹ごしらえの後は、一庫ダム周辺の櫻を愛で、スーパーマーケットで買い物。帰りは、いずれも満開になった日生中央の1.7㎞ほどの櫻の道、隣団地、清和台の櫻道路、我が団地の渓のエドヒガン、天狗岩のソメイヨシノと、少し回り道をして帰宅。遠出をしなくても充分に櫻を満喫できた一日。

前回に続いて、櫻に似合うバロック・ジャズを「オイゲン・キケロ／Eugen Cicero」のアルバム、「それぞれのラスト・シーン／The Last Scene」から。「アルビノーニのアダージョ／Adagio；Albinoni」なんぞいかがでしょうか？　ルーマニア出身のピアニスト、「オイゲン・キケロ」のこのアルバムは、映画で使われたいろいろなクラシック曲をジャズ・アレンジで聴かせる。いつものタッチ、リリシズムは相変わらずの心地よさ。「アルビノーニのアダージョ」は、「フランツ・カフカ／Franz Kafka」原作、「オーソン・ウェルズ／Orson Welles」監督、「アンソニー・パーキンス／Anthony Perkins」、「ジャンヌ・モロー／Jeanne Moreau」、「ロミー・シュナイダー／Romy Schneider」が出演した「審判（原題；The Trial）」（1963）で使われた。

それぞれのラスト・シーン

この曲、どちらかといえば夜桜向きですかね　・・・。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「Eugen Cicero Trio – Cicero’s Albinoni-Adagio」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　

　
さあ、櫻の季節。去年までは、名物櫻を追いかけて、関西一円を走り回ったが、今年はあまり遠出はせずに、ご近所の櫻を楽しむことにした。冒頭の写真は、いつもの山遊びのフィールドで、まず最初に咲きだした「エドヒガン（江戸彼岸）」。小ぶりの花で、まるで霞がかかったように空を覆う。猪名川水系に属すこの公園の山には多くの「エドヒガン」が自生している。少し早めに山仕事を切り上げて、櫻づくしの鑑賞会と決め込む。同じ種類でも咲いている櫻、まだ咲いていない櫻。「エドヒガン」を追いかけて、これから次々と咲く櫻。「エドヒガン」を皮切りに、櫻の「フーガ（fuga、遁走曲）」が始まるのだ。

　
この山で、2番目に咲くのは、ご存知、「ソメイヨシノ（染井吉野）。「オオシマザクラ（大島櫻）」と「エドヒガン」が合わさってできた櫻で、江戸・染井村（現在の東京都豊島区）の植木屋が品種改良したが、これが人気を呼び、広まったという。全国にある桜の７０％はソメイヨシノであるといわれている。まず山への登り口にある「ソメイヨシノ」。公園の「ソメイヨシノ」の中では、これが真っ先に咲くが、低木で小ぶりあるにもかかわらず、満開になったときの美しさは素晴らしい。ただ一本だけで凛と咲くこの櫻が好きである。

　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
さて、その次に咲くのは、写真左の「ヤマザクラ（山櫻）」、右の「オオシマザクラ（大島櫻）」。まだ咲き始めであるが、いずれも葉と花がほぼ同時に開く。この若々しい緑が何とも鮮やかである。「ソメイヨシノ」の片親といわれる「オオシマザクラ」は、「ヤマザクラ」よりやや大きめの白い花をつける。そして櫻餅を包む櫻の葉の材料は、この「オオシマザクラ」の葉を塩漬けにしたものである。
　

　
　
　
　
　
　
　
北摂地方の「エドヒガン」は、水はけのよい谷間を好んで自生するといわれる。そして「エドヒガン」の巨木の隣には、「ウワミズザクラ（上溝桜）」、「イヌザクラ（犬桜）」が隣り合って自生している。二つの花はよく似ていて、同じようなブラシのように見える形を持ち、サクラ類であるが、一見櫻のように見えないのでこの名がある。他の櫻が散った4月中旬から下旬に咲き始める。したがって、今はまだ蕾の状態であるが、その形はすでにブラシ状をしている。この三種類の櫻が同居している谷筋、写真は奥から「エドヒガン」、「イヌザクラ」、「ウワミズザクラ」である。そしてその蕾。Wikipediaから拝借した「ウワミズザクラ」の花の写真もあげておきましょう。

華麗に始まった「天空のフーガ」。しばらくはわくわくして楽しめる櫻の季節。最後にもう一度、「天空のソナタ」と呼んでもいい「エドヒガン」を　・・・。

　
さて、こんな櫻に似合う音楽はバロック・ジャズでしょうか。「オイゲン・キケロ／Eugen Cicero」というルーマニア出身のＪＡＺＺピアニストがいます。おしいことに1997年57歳の若さで亡くなってしまいましたが　・・・。この人のデビュー・アルバム、「ロココ・ジャズ／Rokoko Jazz」（1965）を聴いたときは衝撃的でした。それまでは、バロック・ジャズといえば、「プレイ・バッハ」に代表される「ジャック・ルーシェ／Jacques Loussier」とばかり思っていたから。ルーマニアのクラウゼンブルク出身。幼い頃よりクラシックのピアニストであった母親からピアノを習い、10歳の時にはリサイタルを開いたというからかなりの天才ぶり。しかし、兄の影響でジャズに興味を持ち始めるようになり、ルーマニアからオーストリアに移って活躍を続けているうちに見いだされ、デビュ―したのが、クラシックの曲をジャズ化した「ロココ・ジャズ」であった。聴いたのは社会人になってからのＦＭ放送だったと思うが、アルバム冒頭の「ソルフェジオ・ハ短調／Solfeggio C-Moll」の華麗なタッチ、そのリリシズムにまさしく衝撃が走った。いまだに聴いても色褪せない「我が青春のジャズ・グラフィティ」の一枚。

ロココ・ジャズ

「SOLFEGGIO C-MOLL – EUGEN CICERO」

　　　　　　　
　
画像が多く、少し重たかったかもしれません。お許しを　・・・・。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　

　
このところ櫻にばかり気を取られていたが、忘れちゃいけない我が家の花がある。「椿（ツバキ）」の花である。20年ほど前、今の家を購入した時に、別に風水とかを信じていたわけではないが、北向き玄関の脇になにか縁起のいい花木が欲しいと思って植えたものである。「椿」という字は、「木」偏に「春」と書く日本固有の特産樹で、古来より春を迎え、邪気や災いをはらう木、不老長寿の霊木とされてきた。以降、毎年4月ころになると、大きな花をつけ、我が家を楽しませてくれる。この椿の実が、かって飼っていた柴犬の大好物で、よく食べていたものである。それだけ多くの油分が含まれているという事であろう。実際、この実で椿油を絞ったこともあるくらい。しかし葉の茂る時期に、「チャドクガ（茶毒蛾）」にかなり悩まされたことがあるので、花の時期が終わると、かなり刈り込んでしまうため、花の数が昔より多くないのが少し残念である。

日本固有の特産樹であるが、18世紀のころ、イエズス会の助修士で植物学に造詣の深かった「ゲオルク・ジョセフ・カメル」がヨーロッパによって紹介され、その花の華麗さから一躍有名になったそうである。その「カメル」に因んで、「椿（学名；Camellia japonica）」に「カメル」という名前がつけられたという。その後、19世紀にはパリなどで園芸植物として大変流行し、主人公が好きな花として、オペラやバレー化、もちろん映画化もされている「アレクサンドル・デュマ・フィス／Alexandre Dumas Fils」の小説「椿姫」が生み出された。

もともと、「家内安全」、「家族の幸福」を願って植えた椿。これからも、いつまでも花をつけてほしいものである。前回に継いで、期待の男性JAZZボーカル「グレゴリー・ポーター／Gregory Porter」の2ndアルバム「Be Good」からアルバム・タイトルと同名の歌を。我が家もこの国もずっと「Be Good」であってほしい。

Be Good

「♪　” Be Good” Is Her Name ・・・　♪」で始まるほのぼのする歌と映像。「檻に閉じこめられたライオンのような私の心を君が解き放っていく　・・・」。そんな意味の美しいラブソング。

「Gregory Porter – “Be Good (Lion’s Song)”」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　
ご近所の櫻たちは一斉に咲き始めた。満開とまではいかないが、櫻ウォーキングをやっと始めることができる日が来た。まずは我が団地の西の端にある「渓のエドヒガンザクラ」。樹齢約50年、昨年秋に77本が市の指定文化財になった「エドヒガン」の群生を、対岸から見ることにした。「エドヒガン（江戸彼岸）」は、「アズマヒガン」、「ウバヒガン」とも呼ばれ、 名の由来は、春の彼岸ごろに咲き、江戸に多く生えていたことによる。全国に分布しているらしいが、現在ではそう多くみられる櫻ではなく、兵庫県では「絶滅危惧種Cランク」に指定されている。ところが不思議なことに、猪名川上流域、私が住んでいる地域の山地部には「エドヒガン」の自生地、群生地が多くみられるのである。「ソメイヨシノ」の片親であり、「ソメイヨシノ」よりやや早く咲く。この暖かさで一気にほころびはしたが、まだ3分咲き。かっては不法に投棄されたごみで一杯だったエドヒガンの群生地も、地元のボランティアの皆さんの活動ですっかりきれいに整備され、水べりではお弁当を広げる家族も見られた。さっ、満開まであと一息。

　
猪名川べりを後に、隣の団地を横断し、岩根山麓の古刹、「高源寺」へと緩やかな斜面を登っていく。今から535年前、室町時代文明年間に創建されたというこの寺の名物櫻が、樹齢300年と推定される「エドヒガン枝垂桜」。「エドヒガン」、は「ヤマザクラ（山櫻）」と共に、櫻の中では非常に長寿であることが知られており、樹齢2000年を超えるといわれる山梨県「神代桜」、樹齢1500年を超える岐阜県「淡墨桜」、樹齢1000年と言われる兵庫県「樽見の大桜」などいずれも「エドヒガン種」である。さて、「高源寺の櫻」、ここもまだ咲き始め。観賞に訪れる人もなく、境内にはなにかの「講」が行われているらしく、ただ読経の声が響いていた。

　
次は、よく買い物訪れる隣町のショッピングセンターの横の公園。住宅街に隣接するこの広い公園の丘には、色々な木々が植えられ一年中訪れる人の目を楽しませてくれる。櫻はまだ蕾。今盛りなのは、「コブシ（辛夷）」、「トサミズキ（土佐水木）」、「ユキヤナギ（雪柳）」。そして「モモ（桃）」も蕾が一杯に膨らみ、開花しているものもちらほら。櫻はといえば、「カンヒザクラ（寒緋桜）」が満開である。櫻の原種の一つらしく釣り鐘状の花が特徴。沖縄で「桜」と言えばこの「カンヒザクラ」を指すという。早咲きで有名な「カワヅザクラ（河津桜）」は、この櫻に近い「ヒカンザクラ群」の一つ。満開の枝では、我々が近づいていることも気にかける様子もなく、「ヒヨドリ（鵯）」が一心不乱に蜜を吸っていた。園内には、散り掛けの梅もあり、梅、櫻、桃の競演　・・・。こんなことも今年は春が来るのが遅かったがゆえ。

ドライブ＆ウォーキングのお供は、新譜「ニコレッタ・セーケ／Nikoletta Szoke」の第4弾アルバム、「INNER BLAZE」。アルバム・タイトルは「内なる炎」という意味であり、彼女作詞のオリジナル曲をタイトルとしているが、「マイケル・フランクス／」のジョビンに捧げた代表曲「Antonio’s Song」、「スティング」の名曲「Fields of Gold」、彼女にとってエバーグリーンである曲の数々を、「心の中でいつまでも消えない内なる炎」としてこのアルバムに散りばめたのであろう。歌伴ピアノは今回も、私のご贔屓、「ロバート・ラカトシュ／Robert Lakatos」。

　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　
INNER BLAZE
ニコレッタ・セーケ／澤野工房
　　　　　　
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

残念ながらYOUTUBEへのアップはありません。澤野のアルバム解説ページ（左記クリック）からさわりを試聴してください。

その代わりにといってはなんですが、夜桜のお供に、「モントレー・ジャズ・フェスティバル／Montreux Jazz Festival 2006」のライブから、スタンダード「Moon And Sand」を　・・・。

「Nikoletta Szoke – Moon And Sand」
　
　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　
（堰で飛沫をあげ、きらめく猪名川の流れ）

所用で久しぶりに梅田まで出かけた。街には、お決まりのリクルート・スーツをぎこちなく着た新入社員とおぼしき多くの若者が目に付いた。この就職氷河期の中で就職できたのだ。とりあえずおめでとう。しかし、大変なのはこれからである。大企業といえどもその安定なんぞまったく保証されてはいない。私が就職したのは、1969年（昭和44年）。安田講堂事件、大阪万博、オイルショックなどその前後に紆余曲折はあったが、何と言っても高度成長期であった。もちろん自分の将来について漠然とした不安はあったにせよ、日本の成長、企業の発展を信じて疑わなかった時代だった。きっと今の若者が抱える不安感、焦燥感、閉塞感などとはほど遠かったのであろう。「水の流れの如く自然に・・・」と思えるようになったのは、定年後のつい最近のこと。若い時はもっとギラギラしていたように思う。さて大変な時代だが、良くも悪くも、これからの日本を形作っていく新・社会人諸君の健闘を祈るとともに、団塊世代の一人として、彼らに大きな「ツケ」を残してしまった責任も感じる。

社会人になっている二人の息子から職場が異動になったという連絡。話を聞くと、二人とも「今までの部署で、自分は必要ないのか？」という割り切れなさを感じているようだ。しかし、「異動」はサラリーマンの宿命。私もサラリーマン生活の後半は、5年に一回くらいの異動を経験した。二人に私がアドバイスしてあげられることは二つ。一つ目は「人脈も含めキャリアの積み重ねが、いずれチャンスが来た時に大きな力を発揮する」ということ。二つ目は「二つの道の分岐点に来たとき、自分で選べるならしんどそうな道を選んだ方が人生面白そう」。私は、そんなんで長いことサラリーマンやってきました。いまを生きる息子たちに通用するかどうかも分からないアドバイスなんぞ、昔の話ですが　・・・。

　
永らく男性ＪＡＺＺ歌手の不毛を嘆いていたが、イタリアン海坊主「マリオ・ビオンディ／Mario Biondi」につづく有望新人、アメリカンひげ男爵「グレゴリー・ポーター／Gregory Porter」の登場。2011年のグラミー賞ベスト・ジャズ・ヴォーカル・アルバムは、名前に「Water」が入っている「ディー・ディー・ブリッジウォーター／Dee Dee Bridgewater」の「Eleanora Fagen」が受賞したが、同賞にノミネートされた1枚が、「グレゴリー・ポーター」のデビュー・アルバム、タイトルがずばり、「Water」であった。NYはブルックリン出身のジャズ・シンガーで、ブロードウェイのミュージカルやTVショウで活躍するほか、同時にソウル・シンガーという一面も持つ。その豊かなバリトンは、よりソウルフルで、ＪＡＺＺＹではどっしりとした落ち着きと力強さを持っている。彼の最新版2ndアルバムは、「Be Good」。

Be Good

若き新人ビジネスマンたちに贈るエールは、そのアルバムから「ワーク・ソング／Work Song」。「キャノンボール・アダレイ／Cannonball Adderley」の弟、コルネット奏者の「ナット・アダレイ／Nat Adderley」の名曲である。団塊世代の青春のジャズ・グラフィティの一曲を今、「グレゴリー・ポーター」が歌う。

「Gregory Porter – Work Song」