JAZZYな生活

【　お知らせ　】
　　長いあいだご愛読いただきましたが、オーナーさんの都合により来年1月末をもって「プレミアムエイジ」が終了することになりました。つきましては、「JAZZYな生活」は、同じ内容をアップしている個人ブログ、「大屋地爵士のJAZZYな生活」（https://oyajijazz.exblog.jp/）で引き続きご覧いただけますので、お手数ですが、そちらへの移行をよろしくお願いいたします。

　NHKスペシャル「よみがえる美空ひばり」の再放送。戦後の焼土の中でデビューし、長きにわたり、歌謡界のトップを走り続け、1989年に亡くなった「美空ひばり」。没後30年を機に、最新のAI技術によって「AI美空ひばり」を蘇らせ、新曲「あれから」を歌わせるというプロジェクト。
　　　
　容姿、表情やしぐさは現在の技術をもってすれば、なんとかCGで作り込むことは可能だろうが、歌唱力はどうするのだろうか？　クラシック声楽家の歌う演歌など聞けたものではないように、楽譜通りに歌えば感動を与えられるかといえば、決してそうではない。AIでよみがえった美空ひばりは、人の心を揺さぶる力まで獲得する事ができるだろうか。そう思って、興味深く観た。
　　　
　「AI美空ひばり」のために新曲をプロデュースしたのは、生前最後の曲「川の流れのように」を手がけた「秋元康」氏。そして、過去の膨大な映像を解析して、歌唱中の目や口の動きを抽出し、「森英恵」さんにステージ衣装をデザインを依頼、新曲の振り付けを、「天童よしみ」さんの歌唱を参考に、その全てをディジタル化し、4K・3Dホログラム映像で等身大の美空ひばりを出現させた。
　　　
　しかし、最後まで立ちはだかった壁が、稀代のエンターテイナーの歌唱力。その歌声は、なぜ日本人の心を揺さぶったのか。ヤマハのAI技術者たちが、過去のひばりの膨大な歌唱データをAIに勉強させたが、深みや感動はとても得られない。悪戦苦闘の末、高次倍音、微妙な音程やタイミングのずらし方、ヴィブラートなど、楽譜に乗らない「美空ひばり」の超人的な歌唱力や表現力を数値化し、再現できた。
　　　
　その「AI美空ひばり」のライブに、多くの人が感動し、涙し、放送は大きな反響を呼んだ。大晦日に放送される「第70回NHK紅白歌合戦」で「美空ひばり」の歌声が復活するという。

　音楽のチカラ、ディジタルのチカラ　・・・・。
　　　

「[NHKスペシャル] AIでよみがえる美空ひばり　-　あれから」

　　　　　　　

　「美空ひばり」の歌うジャズ・スタンダード。彼女は英語はできないが、天性の音感で歌いこなす。　


　　　
ナット・キング・コールをしのんで ひばりジャズを歌う
美空ひばり
日本コロムビア


　　　　　
　　　　　

「美空ひばり　-　Stardust」

　　　　　　　

「A列車で行こう　-　美空ひばり」

　　　　　　　
　　　

　3年ぶりの東京。3年ぶりの新幹線。卒業55周年記念の高校の同窓会が東京・新宿であった。昭和39年（1964年）の卒業。同期生は昭和20年4月～昭和21年3月生まれ。いわゆる戦後っ子第1号、戦争を知らない子供である。過去節目の同窓会は、故郷松本でやっていたが、進学校でもあったため、圧倒的に首都圏在住者が多いので、今回は初めて東京での開催となった。今回が最後の参加になるかもしれないと思って、関西から参加を決めたのである。400名の卒業生。参加者100余名。53名の物故者への黙祷から会は始まり、最後は肩を組み、校歌、記念祭歌を歌って懐かしい友との会はあっという間に終わった。

　歌と言えば、校歌、記念祭歌、応援歌な、母校の歌が40数曲あり、新入生は放課後屋上に集められ、応援団から１週間にわたって、徹底的に教えられた。当時「音楽の授業でもないのに　・・・」と思ったが、その理由はすぐわかった。なにか集まりがあれば、すぐに「歌う」のである。学校の行事や生徒会の行事は言うに及ばず、野球部などの応援、そして、専用の炊事施設があったくらい盛んだったコンパで。クラス、出身中学別の郷友会、クラブ　・・・、毎週どこかの単位で行われていたコンパ、そこで母校の歌を始め、旧制中学・高校の寮歌、ここでは書けないが裏歌集まで発行されていた下ネタの歌などを歌うのである。今考えても、あんなにも歌を歌ったのは高校時代と大学の学生バンドの時くらいであろうか。

　祝記念祭歌に曰く。「・・・　この丘の上（え）にうちつどい　命の歌を歌はばや」。歌えば55年を超えてよみがえるあの熱き日々。

　今宵の歌、「Soul Shadows（魂の影）」。Jazzに思いを馳せる男の心に、「ファッツ・ウォーラー／Fats Waller」、「ジェリー・ロール／Jelly Roll」、「ルイ・アームストロング（サッチモ）／Louis Armstrong（Satchmo）」、「ジョン·コルトレーン／John Coltrane」など、JAZZ創生期の有名ミューシャンたちが脳裏に浮かび、「魂の影」を残していったという内容。「クルセーダーズ／The　Crusaders」の代表曲の一つで、1980年にリリースされ、大ヒットしたアルバム、「ラプソディ＆ブルース／Rhapsody & Blues」の冒頭に収録されている曲である。「ウィル・ジェニングス／Will Jennings」の作詞、「ジョー・サンプル／Joe Sample」の作曲。

【　Soul Shadows　】　　by Will Jennings , Joe Sample

「♪　San Francisco morning coming clear and cold　　サンフランシスコの澄んで冷たい朝の中で
　　Don’t know if I’m waking or I’m dreaming　　目が覚めているのか、夢を見ているのか分からない
　　Riding with Fats Waller on the Super Chief　ファッツ・ウォーラーとスーパーチーフ号に乗ると
　　He said, music’s real, the rest is seeming　彼は言った、音楽はリアルだ他はみせかけに過ぎないと

　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　

　　Standing by the window as the fog rolls in　　霧が流れる窓辺に立ち
　　I swear I can hear a far-off music　　俺は思った、遠い過去からの音楽が聞こえてくると
　　Jelly Roll is playing down in Storyville　ジェリー・ロールはストーリービルで演奏している
　　Satchmo’s wailing somewhere in Chicago　　サッチモもシカゴのどこかでラッパを鳴らす
　　Coltrane reaching for the noteshis mind can hear　コルトレーンの心に響く音が聞こえる
　　They remain a part of all that I know　　彼らの残した全てのことが僕の心に残っている

　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　　He left those soul shadows　　　　　　　彼は魂の影を残した
　　On my mind, on my mind, on my mind　　　私の心に、私の心に、私の心に　　　　　♪」

「デニース・ドナテッリ／Denise Donatelli」。アルバム、「ソウル・シャドウズ／SOUL SHADOWS」（2012）から。軽快なボッサの洒落たサウンドに乗って響く、ドナテッリのハスキーな歌声。


　　　　　　
SOUL SHADOWS デニース・ドナテッリ／Denise
Donatelli
Savant


　　　　　
　　　　

「Denise Donatelli – Soul Shadows」

　　　　　　　

　アメリカのTVドラマ・シリーズ「グリー／glee」にハマっている。20世紀フォックステレビジョンで制作され、2009年から2015年にかけて、全121話が放送されたという。日本のTVがあまりにもつまらないので、ニュースや一部の番組以外はほとんど、Huluで配信されるアメリカのドラマを観ている。「アグリー・ベティ／Ugly Betty」、全4シーズン、85話を見終わったあと、それほど期待もせずに観始めたのだが、すっかりハマってしまった。

　「glee」とは、「グリークラブ」の「グリー」であり、合唱団の「合唱」のことであるが、本来、「自分を解放し歓喜すること」を意味するという。このドラマにおける「グリー（合唱）」とは、グリークラブがチーム一丸となり、歌とダンスのパフォーマンスを競いあうことを意味し、多分日本で一般的に考えられている、男声合唱団の「合唱」を競うそれとは全然違う。


　オハイオ州ライマにある架空の学校、「ウィリアム・マッキンリー高校／William McKinley High School」の合唱部（グリークラブ）を中心に描かれるミュージック・コメディ・ドラマ。第62回エミー賞コメディ部門の助演女優賞、監督賞を獲得したというから、ドラマのクオリティは相当高い。全米のプロのダンサーやミュージシャン、ブロードウェイでの舞台経験などを持つ実力派のキャストたちが、1930年代～90年代のポップス、スタンダードから最新のヒットソング、著名なミュージカル・ナンバーなど、毎回幅広いジャンルから名曲をカバーするパフォーマンス（ショー・クワイア／show choir）が見どころのひとつであるが、こう言うとファンの皆さんには怒られるかもしれないが、率直に言って、「AKB48」や「EXILE（エグザイル）」など比べ、格段にレベルが高いと言わざるを得ない。全米で放送開始直後から瞬く間に人気を博し、サウンド・トラックが、3作品連続で全米アルバム・チャートの1位を記録するなど、全米で社会現象を巻き起こす大ヒット作となったという。洋楽好きならきっとハマること請け合いのドラマ。

　規定があるのか、不文律なのか、この種のアメリカ・ドラマには、アフリカ系、ヒスパニック系、アジア系、さらにゲイ、ハンディキャップを持つ役柄をキャスティングするのが常であるが、これまで観たどの番組でも、もちろんこの番組でも、役柄とはいえ、彼らの個性を輝かせた演技やパフォーマンスを披露するキャスティングが素晴らしい。さらに、際立つのが「悪役」の存在。その魅力が、どの番組でも欠かせない。「そこまでやるか」というほど、悪役に徹しきる。ここでは、「グリークラブ」を廃部に追い込もうと企む、チア・リーディング部の顧問の「スー・シルベスター／Sue Sylvester」を演じる「ジェーン・リンチ／Jane Lynch」が際立っている。183cm の長身を活かして悪役に徹し切るが、時折、パフォーマンスも見せ、達者な歌唱力を披露する。とまあ、様々な妨害や難問を乗り越え、州大会、全国大会で優勝するという夢に向かって、絆を深めながら、団結しながら、人として成長しながら、一歩一歩突き進んでゆく。その姿が感動を呼ぶ。その原動力となるのが、まさに「歌のチカラ」、「音楽のチカラ」だ。
　　　
　第1シーズンをやっと見終えたが、「glee」にすっかりハマってしまった。また寝不足の日々が続きそう。今夜も　・・・。第1シーズンの中から気に入ったパフォーマンスを何曲かアップ　・・・。　　
【シーズン1に登場する楽曲はこちら！】

　　　
　　　
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　まずは、「ザ・シュープリームス／The Supremes」の「You Keep Me Hangin’ On」。「ただ中途半端に引き伸ばしている」、「とりあえず手元に置いておく」。そんな意味でしょうか。

【　You Keep Me Hangin’ On　】　　　by Brain Holland,Lamont Dozier,Eddie Holland

「♪　Set me free why don’t cha babe　　　私を自由にして　どうしてできないの
　　Get out my life why don’t cha babe　　私の人生から出て行ってよ　どうしてできないのよ
　　’Cause you don’t really love me　　　　だって本当は愛していないのに
　　You just keep me hangin’ on　　　　　ただ中途半端に引き伸ばしているだけ

　　Set me free why don’t cha babe　　　私を自由にして　どうしてできないの
　　Get out my life why don’t cha babe　　私の人生から出て行ってよ　どうしてできないのよ
　　　　(ooh, ooh, ooh, ooh)
　　’Cause you don’t really need me　　　本当は必要としていないのに
　　But you keep me hangin’ on　　　　　　中途半端でほっとかないで

　　・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・　　♪」

「GLEE – You Keep Me Hangin’ On」

　　　　　　　

　　
　車椅子をミシシッピ川を行き交う外輪船に見立てて　・・・。「クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル／Creedence Clearwater Revival、略称CCR」がオリジナルで、「アイク&ティナ・ターナー／Ike & Tina Turner」によって大ヒットした「プラウド・メアリー／Proud Mary」を。

「GLEE – Proud Mary」

　　　　　　　

　　　
　ろう学校のグリークラブとのパフォーマンスを繰り広げるこのシーンには鳥肌が立った　・・・。「イマジン／Imagine」。

「GLEE – Imagine」

　　　　　　　

　　　
　「ライオネル・リッチー／Lionel Richie」のラブ・バラード、「Hello」。「出会いの扉」なんて邦題がついています。

【　Hello　】　　by Lionel Richie / Eddy Marnay

「♪　I’ve been alone with you　　ずっと君とだけだったよ
　　Inside my mind　　　　　　　　　　僕の心の中では
　　And in my dreams I’ve kissed your lips　　夢の中で
　　A thousand times　　　　　　　数え切れないほどキスをしたよ
　　I sometimes see you　　　　　　時々、僕の家の前を
　　Pass outside my door　　　　　通り過ぎる君を見かけるんだ
　　Hello!　　　　　　　　　　　やあ！　探しているのは僕かい？
　　Is it me you’re looking for?　　と声をかけたくなるんだ

　　I can see it in your eyes　　君の目を見ていると
　　I can see it in your smile　　君の笑顔を見ていると
　　You’re all I’ve ever wanted　　君が僕の全てだと思えてくる
　　And my arms are open wide　　　だから腕を広げて待っているよ
　　’cause you know just what to say　わかっているだろどう言えばいいか
　　And you know just what to do　　わかっているだろどうすればいいか
　　And I want to tell you so much　　君に伝えたいんだ
　　I love you　　　　　　　　　　　　アイ・ラブ・ユーと　　

　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・　　♪」

「Glee-Hello」

　　　　　　　

　一旦は挫折した夢にもう一度向かっていこうと誓い合うシーン。「エアロスミス／Aerosmith」の「Dream On（夢は続く）」。

「GLEE – Dream On」

　　　　　　　

　2011年4月11日、岩手県陸前高田市の自宅跡で、海に向かって「ZARD（ザード）」の「負けないで」を吹いたあと、祖母が買ってくれたトランペットを抱きしめる佐々木瑠璃さん（当時17歳）。この震災と津波で、母と祖父母を亡くしたという。4月12日付の朝日新聞（東京本社発行）＝森井英二郎撮影

　2011年5月22日にアップした私のブログ記事である。今読み返しても、この一枚の写真の持つ力に圧倒され、その時、その場所で吹いた曲、「負けないで」に込められた想いを想像して涙する。TVのニュース、特集番組によると、今も避難している人は、5万人を超え、あれから、８年たってもなお、心のケア、セラピー、カウンセリングが必要な人も多くいると聞く。また、鎮魂や癒しのためのコンサートなども多く行われているようだ。一方、「復興五輪」というキャッチフレーズで誘致され、着々と進んでいる「東京オリンピック」にどうしても拭えない違和感。

　かって1980年代、ヒーリング・ミュージック、環境音楽というカテゴリーの音楽が流行ったことがある。そのころ一世を風靡した「ウインダム・ヒル／Windham Hill」がそれを代表するレーベル。「24時間戦えますか？」なんていうコピーに代表されるように、日本はバブル絶頂期。それとは対象的に、アメリカは、「双子の赤字」とよばれる財政赤字・貿易赤字によって悪循環が加速し、アメリカ経済はどん底だった。日本製品・日本車が目の敵にされたのも、この頃。両国に、ヒーリング・ミュージックが人気を集める下地があったということだろう。

　ヒーリング・ミュージック。一般的に言えば、柔らかく、妨げにならないというか、聴いていて引っかかったり、心に刺さってくるがものがないとも言える。しかし、刺さってくるがものがあったとしても、それを聴いた人にヒーリング、癒しをもたらすのであって、カテゴライズされているからではない。人それぞれの心に迫って来る音楽こそが真のヒーリング・ミュージックだと思う。そして壊滅的なダメージをもたらす自然災害が多い今、ますます「音楽のチカラ」の重要さが増す。
　　　
　ヒーリング・ミュージックの代表格、「ウィンダム・ヒル」で「ジョージ・ウィンストン／George Winston」と並んで人気ピアニストの一人だった「リズ・ストーリー／Liz Story」は、今、被災者の心にどんな風に響くのだろうか。


　「リズ・ストーリー」。1957年、カリフォルニア生まれのピアノ奏者、編曲者。幼い頃からクラシックピアノを習うが、「ビル・エヴァンス／Bill Evans」の演奏を聴き、感動を受けたという。その後、レストランでアルバイトとしてピアノを弾きながら音楽学校に通い、ニューヨークの「ハンター・カレッジ」で音楽学理を学ぶ。カセット・テープに吹き込んだ演奏が、「ウィンダム・ヒル」のプロデューサーの耳にとまり、1982年、「ウインダム・ヒル」からデビューする。デビュー・アルバムは、「ソリッド・カラーズ／Solid Colors 」(1983）。1992年には、ビル・エヴァンス　デューク・エリントン　アントニオカルロスジョビンらのスタンダード曲のアルバム、「My Foolish Heart」もリリースしたという。

　代表作、「ソリッド・カラーズ」、「予期せぬ効果／Unaccountable Effect」(1985）、「仔馬が逃げた／Escape of the Circus Ponies」(1991）などから、ソロ演奏をピックアップしたのが、「森の調べ／In The Forest」（1993）。今宵はそこから　・・・。


　　　　
森の調べ／In The Forest
リズ・ストーリー／Liz Story
ポニーキャニオン

　　　　　　　　
　　　　　　　　

「Liz Story – Greensleeves」

　　　　　　　

「Liz Story – Hymn」

　　　　　　　

　　　　　　

　
　今年のノーベル文学賞を受賞した日系英国人作家、「カズオ・イシグロ」氏が、７日、ストックホルムのスウェーデン・アカデミーで授賞の記念講演を45分にわたり、行った。その中で、代表作「日の名残り」（1989年）について、シンガー・ソングライターの「トム・ウェイツ／Tom Waits」の曲「ルビーズ・アームズ／Ruby’s Arms」を聞いたことが、完成のきっかけになったなど、創作のエピソードを披露したという。

　『　・・・　88年3月、33歳の私は、初めて日本が舞台ではない「日の名残り」を書き終えたところでした。晩年になってから、自分が誤った価値観を守ってきたと気付く英国の執事の物語です。何度も読み返し、ある程度満足しましたが何かが足りない。その時、ソファに横になってトム・ウェイツが歌う「ルビーズ・アームズ」を聞いたのです。曲の半ばに、胸が張り裂けそうだと歌うのを聞いて、まだやるべき仕事が残っていると気付きました。小説の最後で、感情を抑えてきた執事の心のよろいにひびを入れねばならないと考えました。 （毎日新聞2017年12月8日配信より）

　『　・・・　私はこれまで、いくつもの場面で、歌手の歌声から重要な教訓を学んできました。』影響を受けた歌手に、ボブ・ディラン、ニーナ・シモン、レイ・チャールズ、ブルース・スプリングティーなどを挙げたという。『言葉では表現できない感情ですが、歌手の歌声にはちゃんとあって、私は目指すべき何かをもらったと感じます。』　（12月12日　朝日新聞朝刊より）



日の名残り (ハヤカワepi文庫)
カズオ イシグロ／Kazuo Ishiguro (著)、土屋 政雄 (翻訳)
早川書房


　　　
　　　
　　　
　　　
　　　　

【　Ruby’s arms　ルビーの腕　】

「♪　I will leave behind all of my clothes　　僕の服は全部置いてゆこう
　　I wore when I was with you　　　　　　君と一緒にいたころ着ていた服は全部
　　All I need’s my railroad boots　　　　　　必要なのはこのブーツと　
　　And my leather jacket　　　　　　　　　　革のジャケットだけ

　　As I say goodbye to Ruby’s arms　　　　ルビーの腕にさよならするんだ
　　Although my heart is breaking　　　　　僕の心は張り裂けそうなのに
　　I will steal away out through your　　　　君が眠っているうちに出ていこう
　　Blinds for soon you will be waking　　　　君はすぐに目を覚ましてしまうから

　　The morning light has washed your face　　朝の光が君の顔を照らしているが
　　And everything is turning blue now　　　　　いまは何もかもがブルー
　　Hold on to your pillow case　　　　　　　　君の枕カバーを抱くことくらいしか
　　There’s nothing I can do now　　　　　　　今の僕にできることはない

　　As I say goodbye to Ruby’s arms　　　　　ルビーの腕にさよならすれば
　　You’ll find another soldier　　　　　　　　　きっと君は誰か別の戦士を見つけるだろう
　　And I swear to God by Christmas time　　　クリスマスまでにはきっと
　　There’ll be someone else to hold you　　　　ほかに君を抱きしめてくれる人はいる

　　The only thing I’m taking is　　　　　　　　　僕がもらっていくものはただ一つ
　　The scarf off of your clothesline　　　　　　　君の物干しロープにかかっているスカーフさ
　　I’ll hurry past your chest of drawers　　　　　君のたんすや
　　And your broken window chimes　　　　　　　壊れている窓のチャイムはパス

　　As I say goodbye　　　　　　　　　　　　　　さよなら　　　　　
　　I’ll say goodbye　　　　　　　　　　　　　　　さよならするからね
　　Say goodbye to Ruby’s arms　　　　　　　　本当にさよなら　ルビーの腕

　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・　　♪」

　厳しい生き方を貫いてきた男の心が悲しみにくれる歌、「ルビーズ・アームズ」は、5作目のアルバム、「ハートアタック・アンド・ヴァイン／Heartattack and Vine」（1980年）および「アサイラム・レーベル」で’73年~’80年に発表した6枚のアルバムからの選曲によるベスト盤、「アサイラム・イヤーズ／The Asylum Years 」に収録されている。



ハートアタック・アンド・ヴァイン(紙ジャケット仕様) Limited Edition, Original recording remastered
トム・ウェイツ
ワーナーミュージック・ジャパン


　　　

　　　

アサイラム・イヤーズ／The Asylum Years
トム・ウェイツ
ダブリューイーエー・ジャパン


　
　　　
「Tom Waits – Ruby’s Arms」

　　　　　　　

　　

　朝日新聞に「てんでんこ」というシリーズ記事が連載されている。あれから6年半経った「東日本大震災」。いろいろな立場の人々の、その時の行動、その後の生き様などを綴る人間の記録、ドキュメンタリ－である。現在のテーマは「音楽の力」、9月は、「ジャズ」、特にフリージャズ・ミュージシャン、「坂田明」震災との関わりがテーマになっている。



　『谷川俊太郎の詞が流れる。夫がいなくなって「泣くことさえ忘れていた」』。今日（９月13日）、連載 347回目、「音楽の力」17回目は、こんな見出しで始まっていた。

　岩手県大槌町の「クイーン」は県内で最も古いジャズ喫茶。ここのオーナー夫妻の話。夫の「菅谷義隆」さんが、津波にのまれて6年半、店にあった２万枚近いレコードやCDもすべて流された。2011年6月27日夜、岩手県一関市にある老舗のジャズ喫茶、「ベイシー」であった「坂田明トリオ」ライブに招かれた妻の「あや」は、坂田の演奏する「死んだ男の残したものは」を聴き、震災後初めて声をあげて泣いたという。そしてアンコールは、「あや」の大好きな曲、「ヘンリー・マンシーニ／Henry Mancini」の「ひまわり」だった。

　大震災から3ヶ月後の岩手ツアーを坂田は、「この時ほど、音楽を演奏することを苦難だと思ったことはない」と振り返る。　（朝日新聞より抜粋）

　この２曲は、収益金はチェルノブイリとイラクの子供達の医療支援につかわれるチャリティCD、「ひまわり」（2006）に収録されている。

「♪　死んだ男の残したものは
　　　ひとりの妻とひとりの子ども
　　　他には何も残さなかった
　　　墓石ひとつ残さなかった
　　　・・・・・・・・・・・・

　　　死んだかれらの残したものは
　　　生きてるわたし生きてるあなた
　　　他には誰も残っていない
　　　他には誰も残っていない
　　　・・・・・・・・・・・・　　　♪」

　「谷川俊太郎」作詞、「武満徹」作曲の反戦歌、「死んだ男の残したものは」。「山中信人」の津軽三味線が異彩をを放つ「専立寺　お盆特別興行」ライブから。

「坂田明・山中信人　ー　死んだ男の残したものは」

　　　　　　　

「坂田明　ー　ひまわり」

　　　　　　　

　　　
　てんでんこ：津波てんでんこ。津波の被害に何度もあってきた三陸地方の言い伝え。「 てんでんこ」は「てんでばらばらに」の方言で、津波の時は家族さえ構わずに、1人でも高台に走って逃げろという意味。 家族や集落の全滅を防ぐために語り継がれてきた。
　　

今、話題を集めているジャズ楽団とそれをドキュメントした映画があるという9月18日の朝日新聞記事。

パキスタン伝統音楽のベテラン音楽家たちで結成されたバンド、「サッチャル・ジャズ・アンサンブル／The Sachal Jazz Ensemble」と、彼らがニューヨーク・ジャズに挑戦する姿を追った音楽ドキュメンタリー映画、「ソング・オブ・ラホール／Song of Lahore」である。

楽団が生まれたのは、かつて芸術の都だったパキスタン・イスラム共和国の街、ラホール。軍事政権下でも歌や映画への活動が相当に制限されていたが、さらに「音楽はイスラムに反する」と、タリバンにより音楽を禁じられた。2000年以降の約10年間で国内のCDショップ約90店が襲撃され、歌手ら14人が殺されたという。今年6月にも「神への冒涜」を理由に国民的歌手がイスラム過激派に射殺された。

芸術が脅かされる現実に屈せず、ベテラン音楽家たちが、自分たちの音楽と聴衆を取り戻すため、立ち上がった。拠点はラホールの車修理工場の脇のスタジオ。最初の頃は国内で民族音楽を発表したが手応えはなく、2008年ころから畑違いのジャズに取り組みだし、海外のジャズ・ファンに映像発信を始めたという。やがてそれが話題に広がっていった。



彼らが伝統楽器を用いてカバーし、YouTubeに投稿されたサッチャル版「テイク・ファイヴ／Take Five」のプロモーション映像は、その独創的な解釈と圧倒的な演奏力が受け、瞬く間に世界中に知れ渡った。その噂を聞きつけた、トランペット奏者の「ウィントン・マルサリス／Wynton Marsalis」の招待で、彼が率いる本場NYのビッグバンド、「ウィントン・マルサリス ＆ ジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラ／Wynton Marsalis and The Jazz At Lincoln Center Orchestra」と共演することになる。



居場所を失った芸術と観客を取り戻すため立ち上がった「サッチャル・ジャズ・アンサンブル」の超絶演奏が世界中を虜にするまでの紆余曲折を追うドキュメンタリーが、「ソング・オブ・ラホール」。監督は、本年2度目のアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞したパキスタン人女性、「シャルミーン・ウベード=チナーイ／Sharmeen Obaid-Chinoy」。2013年11月、ニューヨーク、「リンカーン・センター」で再起をかけた音楽家たちの、奇跡の一夜が幕を開ける。（朝日新聞、公式サイトより）

「ソング・オブ・ラホール」。今一番観たい映画となった。

「映画『ソング・オブ・ラホール』予告編」

　　　　　　　　

調べたら3枚ほどのアルバムがリリースされていたが、入手困難な様である。

「The Sachal Jazz Ensemble – Limbo Jazz, Take 5, Blues Walk, Besame Mucho, Imagine and more 」

　　　　　　　　
　

８月28日朝日新聞朝刊の記事。

『９月に診療を再開する石巻市立病院で、津波で壊れたピアノが音色を取り戻す。被災ピアノの修復に取り組む楽器店経営者の姿に打たれた米国の歌手シンディ・ローパーさん（６３）らがお金を出し、寄贈した。再生の象徴として親しまれてゆく。

ピアノは病院の２階ホールに置かれている。新品と見間違うほどの輝きだが、側面や脚にいくつもの傷が残る。市中心街の楽器店「サルコヤ」の経営者、井上晃雄（てるお）さん（８７）が３カ月余りかけて修復した。

サルコヤは津波で１・７メートル浸水し、売り物のピアノ約３０台が使えなくなった。廃業も考えたが、店が津波に耐えてくれたと考え、思い直した。「これは闘いだ。負けていられない」

震災の年の８月に店を再開した。翌年３月、被災地支援に来ていたシンディさんが、井上さんが被災ピアノを修復していると聞き、店に立ち寄った。その場で、修復した１台を市へ寄贈したいと申し出た。
（中略）
9月16日には、被災地で演奏活動を続けるピアニストの小山実稚恵さんによる院内コンサートで、患者にお披露目される。

井上さんは「廃墟からはい上がったピアノから再びきれいな音が出てうれしい。末永く患者さんを癒してほしい」。（朝日新聞より）

新病棟の真新しいフロアにグランドピアノの音色が響き渡る。そのピアノの側面には、「シンディ・ローパー／Cyndi Lauper」の名を刻んだプレートが貼り付けてあるという。「音楽のチカラ」。



「シンディ・ローパー」。1953年、ニューヨーク市ブルックリン出身。12歳の時に、ギターの弾き方を学び、作詞を始める。学校では周りになじめず、授業を受けるかわりに、絵を描いたり、歌を歌ったりして過ごす。17歳の時、自分のおかれている環境に嫌気がさし、高校を退学しついに愛犬スパークルと共に家をで、生活のためウェイトレス、絵のモデル、競馬調教師の助手、空手教室の呼びこみ等様々な職につきながら、アートスクールに通ったり、トロント北部にある森でテントを張り、スケッチをしながら過ごしたという。やがて音楽活動を開始し、1980年、アルバム「Blue Angel」でデビューするも、商業的成功を収められず、バンドはその後すぐに解散。彼女は自己破産を申請し、小売店で働き始め、生活のためにまた歌い始める。やがて、1983年に「シーズ・ソー・アンユージュアル／She’s So Unusual」でソロ・デビュー。シングルカットされた「タイム・アフター・タイム／Time After Time」が大ヒット、「マイルス・デイヴィス／Miles Davis」らにもカヴァーされるスタンダードとなった。（Wikipediaによる）

「Cyndi Lauper – Time After Time」

　　　　　　　　



ところで、彼女は大の親日家として知られるが、こんなエピソードもある。定職もなくブラブラしていた時に、ニューヨークの「ミホ」というジャパニーズレストランで働いていたことがあり、そこのオーナーの「鈴木サクエ」という日本人女性と出会い、「それじゃ駄目だから自分の店で働きなさい」と誘ってもらったという。鈴木は常にシンディに「いつか売れる日が来るから頑張りなさい」と激励をしていたという。この鈴木との出会いがシンディを日本贔屓にさせる切っ掛けとなった。ある番組では内緒で鈴木を探し出し、鈴木とシンディはスタジオで再会を果たした。シンディは感激のあまり歌う前に涙ぐんでしまったという。（Wikipediaによる）　・・　もうひとつの「音楽のチカラ」。

1986年、2枚目のオリジナル・アルバム「トゥルー・カラーズ／TRUE COLORS」を発表、大ヒットした。
　

「Cyndi Lauper – True Colors」

　　　　　　　　

そして私の好きなアルバムは、「アット・ラスト／At Last」（2003年）。スタンダード集。ロック系で賑やかな彼女がジャズ・スタンダードをじっくりと歌う。

　
「エタ・ジェイムス／Etta James」の歌唱によって有名になったスタンダード。オバマ大統領就任祝賀パーティーでオバマ夫妻のダンス曲に選ばれたで、その時歌ったのが、映画「キャデラック・レコード／Cadillac Records」 （2008 ）で「エタ・ジョーンズ」を演じた「ビヨンセ／Beyoncé」でしたね。

【　At Last　】　　　by Harry Warren / Mack Gordon

「♪　my love has come along　　私の恋がやっとかなう
　　　my lonely days over　　　　一人ぼっちの日々にさようなら
　　　and life is like a song　　　　まるで人生は歌のよう

　　Ooh At last 　　　　　　　　　やっとかなうのね
　　the skies above are blue　　　空は青く澄み渡り
　　well my heart was wrapped up in clover 　私のハートは幸せな思いに包まれる
　　the night I looked at you　　　あなたを見つめる夜はとくに

　　I found a dream　　　　　　夢をみつけたの
　　that I could speak to　　　　口に出して言える夢を
　　a dream that I could call my own　　これが私の夢と言える夢を
　　I found a thrill　　　　　　　　興奮しているわ
　　to press my cheek to　　　　　私の頬をあなたに押し付けるなんて
　　a thrill that I have never known　　初めて知る興奮よ
　　・　・　・　・　・　・　・　・　・　　　・　・　・　・　・　・　・　・　♪」　

「Cyndi Lauper – At Last」

　　　　　　　　　
　　

3月11日である。70歳の誕生日。朝、たまたま観ていたTVの「モーニングショー」で放映していたエピソード。宮城県・石巻でレコード・バーを経営していた女性。店にあった全てのLPレコードが、津波で水につかってしまった。直後、レコード好きのボランティアの方が散乱したレコードを拾い集め、水で丁寧に洗い再生できるようにまでしてくれたという。店主の女性はその後転々と場所を変えたが、店を続けお客さんも次第に集まってきたという。あのボランティアの方々は5年たった今年の夏、店を訪れる予定だという。音楽が紡いだ不思議な縁。

今後5年、被災地の復興と並んで、いや優先してかも、東京オリンピックに巨額の税金が使われる。最近の国会議員の相次ぐ不祥事といい、「保育園落ちた　日本　・・・というブログといい、絵空事に響く「一億総活躍社会」。どうなっている、政治　・・・。

再生できるようになったレコードで、店主が最初にかけて聴いたのは、目の前にあった、「ウィリー・ネルソン／Willie Nelson」の「Somewhere Over the Rainbow」という。

「Willie Nelson-Somewhere over the Rainbow」

　　　　　　　　
　

キューバの伝説的な音楽バンド「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ／Buena Vista Social Club」が15日、米ホワイトハウスに訪問、オバマ大統領らの前で、演奏を披露した。キューバの音楽家がホワイトハウスで生演奏したのは50年以上ぶりとのこと。オバマ大統領は「皆さんのCDを買いました」に話しかけたという。グラミー賞の受賞歴もある同バンドは、オバマ米大統領からスペイン語で「ようこそホワイトハウスへ！」と歓迎された後、全4曲を披露した。当日のパフォーマンス映像がありました。（クリックしてください）

米国とキューバは今年7月、キューバ危機以来54年ぶりに国交を回復し、関係改善を進めている。そんなことに思いを馳せた矢先の出来事である。オバマ大統領も彼らの音楽が好きだとは　・・・。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ／Buena Vista Social Club」は、アメリカのJAZZギタリスト、「ライ・クーダー／Ry Cooder」とキューバの老ミュージシャンらで結成されたバンド。有名になったきっかけは、「ライ・クーダー」が、キューバ音楽の伝説的なアーティストたちをドキュメンタリーとしてまとめた映画。「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」。今はもうすっかり老いてしまったが、彼らが150年の歴史のある「ソン」という伝統音楽を、その後のキューバ革命の荒波をくぐってを守り続けてきたことを描いたドキュメンタリーである。この映画がきっかけで90年代末に世界的なブームを巻き起こしたが、その当時で平均年齢は70歳代、今ではオリジナル・メンバーの半数はすでに他界しているという。　（参照拙ブログ「カリブから風が吹く」）



そんなライブを行った「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のメンバーの一人が、「オマーラ・ポルトゥオンド／Omara Portuondo」。「コンパイ・セグンド／Compay Segundo」と並んで、老いてはいるが、輝きを失っていない魅力的な表情と素晴らしい歌唱力を持っている。1930年生まれと言うから、今年85歳である。当日のパフォーマンスのビデオやそれを伝えるニュースの写真から、彼女がその魅力を未だ失っていないことがよくわかる。

「キューバの歌姫」と呼ばれる「オマーラ・ポルトゥオンド」が、「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のメンバーたちと作り上げたソロ・アルバムが「オマーラ／Omara」。その切々たる哀愁に心が動かされる。

「ベインテ・アニョス／Veinte años （20年の歳月）」 。

「Omara Portuondo – Veinte años」

　　　　　　　　

「カンタ・ロ・センティメンタル／Canta lo sentimental （叙情歌）」

「Omara Portuondo – Canta lo sentimental」