JAZZYな生活

　朝日新聞に「てんでんこ」というシリーズ記事が連載されている。あれから6年半経った「東日本大震災」。いろいろな立場の人々の、その時の行動、その後の生き様などを綴る人間の記録、ドキュメンタリ－である。現在のテーマは「音楽の力」、9月は、「ジャズ」、特にフリージャズ・ミュージシャン、「坂田明」震災との関わりがテーマになっている。



　『谷川俊太郎の詞が流れる。夫がいなくなって「泣くことさえ忘れていた」』。今日（９月13日）、連載 347回目、「音楽の力」17回目は、こんな見出しで始まっていた。

　岩手県大槌町の「クイーン」は県内で最も古いジャズ喫茶。ここのオーナー夫妻の話。夫の「菅谷義隆」さんが、津波にのまれて6年半、店にあった２万枚近いレコードやCDもすべて流された。2011年6月27日夜、岩手県一関市にある老舗のジャズ喫茶、「ベイシー」であった「坂田明トリオ」ライブに招かれた妻の「あや」は、坂田の演奏する「死んだ男の残したものは」を聴き、震災後初めて声をあげて泣いたという。そしてアンコールは、「あや」の大好きな曲、「ヘンリー・マンシーニ／Henry Mancini」の「ひまわり」だった。

　大震災から3ヶ月後の岩手ツアーを坂田は、「この時ほど、音楽を演奏することを苦難だと思ったことはない」と振り返る。　（朝日新聞より抜粋）

　この２曲は、収益金はチェルノブイリとイラクの子供達の医療支援につかわれるチャリティCD、「ひまわり」（2006）に収録されている。

ひまわり

「♪　死んだ男の残したものは
　　　ひとりの妻とひとりの子ども
　　　他には何も残さなかった
　　　墓石ひとつ残さなかった
　　　・・・・・・・・・・・・

　　　死んだかれらの残したものは
　　　生きてるわたし生きてるあなた
　　　他には誰も残っていない
　　　他には誰も残っていない
　　　・・・・・・・・・・・・　　　♪」

　「谷川俊太郎」作詞、「武満徹」作曲の反戦歌、「死んだ男の残したものは」。「山中信人」の津軽三味線が異彩をを放つ「専立寺　お盆特別興行」ライブから。

「坂田明・山中信人　ー　死んだ男の残したものは」

　　　　　　　

「坂田明　ー　ひまわり」

　　　　　　　

　　　
　てんでんこ：津波てんでんこ。津波の被害に何度もあってきた三陸地方の言い伝え。「 てんでんこ」は「てんでばらばらに」の方言で、津波の時は家族さえ構わずに、1人でも高台に走って逃げろという意味。 家族や集落の全滅を防ぐために語り継がれてきた。
　　

今、話題を集めているジャズ楽団とそれをドキュメントした映画があるという9月18日の朝日新聞記事。

パキスタン伝統音楽のベテラン音楽家たちで結成されたバンド、「サッチャル・ジャズ・アンサンブル／The Sachal Jazz Ensemble」と、彼らがニューヨーク・ジャズに挑戦する姿を追った音楽ドキュメンタリー映画、「ソング・オブ・ラホール／Song of Lahore」である。

楽団が生まれたのは、かつて芸術の都だったパキスタン・イスラム共和国の街、ラホール。軍事政権下でも歌や映画への活動が相当に制限されていたが、さらに「音楽はイスラムに反する」と、タリバンにより音楽を禁じられた。2000年以降の約10年間で国内のCDショップ約90店が襲撃され、歌手ら14人が殺されたという。今年6月にも「神への冒涜」を理由に国民的歌手がイスラム過激派に射殺された。

芸術が脅かされる現実に屈せず、ベテラン音楽家たちが、自分たちの音楽と聴衆を取り戻すため、立ち上がった。拠点はラホールの車修理工場の脇のスタジオ。最初の頃は国内で民族音楽を発表したが手応えはなく、2008年ころから畑違いのジャズに取り組みだし、海外のジャズ・ファンに映像発信を始めたという。やがてそれが話題に広がっていった。



彼らが伝統楽器を用いてカバーし、YouTubeに投稿されたサッチャル版「テイク・ファイヴ／Take Five」のプロモーション映像は、その独創的な解釈と圧倒的な演奏力が受け、瞬く間に世界中に知れ渡った。その噂を聞きつけた、トランペット奏者の「ウィントン・マルサリス／Wynton Marsalis」の招待で、彼が率いる本場NYのビッグバンド、「ウィントン・マルサリス ＆ ジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラ／Wynton Marsalis and The Jazz At Lincoln Center Orchestra」と共演することになる。



居場所を失った芸術と観客を取り戻すため立ち上がった「サッチャル・ジャズ・アンサンブル」の超絶演奏が世界中を虜にするまでの紆余曲折を追うドキュメンタリーが、「ソング・オブ・ラホール」。監督は、本年2度目のアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞したパキスタン人女性、「シャルミーン・ウベード=チナーイ／Sharmeen Obaid-Chinoy」。2013年11月、ニューヨーク、「リンカーン・センター」で再起をかけた音楽家たちの、奇跡の一夜が幕を開ける。（朝日新聞、公式サイトより）

「ソング・オブ・ラホール」。今一番観たい映画となった。

「映画『ソング・オブ・ラホール』予告編」

　　　　　　　　

調べたら3枚ほどのアルバムがリリースされていたが、入手困難な様である。

サッチャル・ジャズ

ライヴ・イン・コンサー ト(2CD)

Song of Lahore

「The Sachal Jazz Ensemble – Limbo Jazz, Take 5, Blues Walk, Besame Mucho, Imagine and more 」

　　　　　　　　
　

８月28日朝日新聞朝刊の記事。

『９月に診療を再開する石巻市立病院で、津波で壊れたピアノが音色を取り戻す。被災ピアノの修復に取り組む楽器店経営者の姿に打たれた米国の歌手シンディ・ローパーさん（６３）らがお金を出し、寄贈した。再生の象徴として親しまれてゆく。

ピアノは病院の２階ホールに置かれている。新品と見間違うほどの輝きだが、側面や脚にいくつもの傷が残る。市中心街の楽器店「サルコヤ」の経営者、井上晃雄（てるお）さん（８７）が３カ月余りかけて修復した。

サルコヤは津波で１・７メートル浸水し、売り物のピアノ約３０台が使えなくなった。廃業も考えたが、店が津波に耐えてくれたと考え、思い直した。「これは闘いだ。負けていられない」

震災の年の８月に店を再開した。翌年３月、被災地支援に来ていたシンディさんが、井上さんが被災ピアノを修復していると聞き、店に立ち寄った。その場で、修復した１台を市へ寄贈したいと申し出た。
（中略）
9月16日には、被災地で演奏活動を続けるピアニストの小山実稚恵さんによる院内コンサートで、患者にお披露目される。

井上さんは「廃墟からはい上がったピアノから再びきれいな音が出てうれしい。末永く患者さんを癒してほしい」。（朝日新聞より）

新病棟の真新しいフロアにグランドピアノの音色が響き渡る。そのピアノの側面には、「シンディ・ローパー／Cyndi Lauper」の名を刻んだプレートが貼り付けてあるという。「音楽のチカラ」。



「シンディ・ローパー」。1953年、ニューヨーク市ブルックリン出身。12歳の時に、ギターの弾き方を学び、作詞を始める。学校では周りになじめず、授業を受けるかわりに、絵を描いたり、歌を歌ったりして過ごす。17歳の時、自分のおかれている環境に嫌気がさし、高校を退学しついに愛犬スパークルと共に家をで、生活のためウェイトレス、絵のモデル、競馬調教師の助手、空手教室の呼びこみ等様々な職につきながら、アートスクールに通ったり、トロント北部にある森でテントを張り、スケッチをしながら過ごしたという。やがて音楽活動を開始し、1980年、アルバム「Blue Angel」でデビューするも、商業的成功を収められず、バンドはその後すぐに解散。彼女は自己破産を申請し、小売店で働き始め、生活のためにまた歌い始める。やがて、1983年に「シーズ・ソー・アンユージュアル／She’s So Unusual」でソロ・デビュー。シングルカットされた「タイム・アフター・タイム／Time After Time」が大ヒット、「マイルス・デイヴィス／Miles Davis」らにもカヴァーされるスタンダードとなった。（Wikipediaによる）

シーズ・ソー・アンユージュアル30周年記念盤(DVD付)

「Cyndi Lauper – Time After Time」

　　　　　　　　



ところで、彼女は大の親日家として知られるが、こんなエピソードもある。定職もなくブラブラしていた時に、ニューヨークの「ミホ」というジャパニーズレストランで働いていたことがあり、そこのオーナーの「鈴木サクエ」という日本人女性と出会い、「それじゃ駄目だから自分の店で働きなさい」と誘ってもらったという。鈴木は常にシンディに「いつか売れる日が来るから頑張りなさい」と激励をしていたという。この鈴木との出会いがシンディを日本贔屓にさせる切っ掛けとなった。ある番組では内緒で鈴木を探し出し、鈴木とシンディはスタジオで再会を果たした。シンディは感激のあまり歌う前に涙ぐんでしまったという。（Wikipediaによる）　・・　もうひとつの「音楽のチカラ」。

1986年、2枚目のオリジナル・アルバム「トゥルー・カラーズ／TRUE COLORS」を発表、大ヒットした。
　

トゥルー・カラーズ

「Cyndi Lauper – True Colors」

　　　　　　　　

そして私の好きなアルバムは、「アット・ラスト／At Last」（2003年）。スタンダード集。ロック系で賑やかな彼女がジャズ・スタンダードをじっくりと歌う。

アット・ラスト

　
「エタ・ジェイムス／Etta James」の歌唱によって有名になったスタンダード。オバマ大統領就任祝賀パーティーでオバマ夫妻のダンス曲に選ばれたで、その時歌ったのが、映画「キャデラック・レコード／Cadillac Records」 （2008 ）で「エタ・ジョーンズ」を演じた「ビヨンセ／Beyoncé」でしたね。

【　At Last　】　　　by Harry Warren / Mack Gordon

「♪　my love has come along　　私の恋がやっとかなう
　　　my lonely days over　　　　一人ぼっちの日々にさようなら
　　　and life is like a song　　　　まるで人生は歌のよう

　　Ooh At last 　　　　　　　　　やっとかなうのね
　　the skies above are blue　　　空は青く澄み渡り
　　well my heart was wrapped up in clover 　私のハートは幸せな思いに包まれる
　　the night I looked at you　　　あなたを見つめる夜はとくに

　　I found a dream　　　　　　夢をみつけたの
　　that I could speak to　　　　口に出して言える夢を
　　a dream that I could call my own　　これが私の夢と言える夢を
　　I found a thrill　　　　　　　　興奮しているわ
　　to press my cheek to　　　　　私の頬をあなたに押し付けるなんて
　　a thrill that I have never known　　初めて知る興奮よ
　　・　・　・　・　・　・　・　・　・　　　・　・　・　・　・　・　・　・　♪」　

「Cyndi Lauper – At Last」

　　　　　　　　　
　　

3月11日である。70歳の誕生日。朝、たまたま観ていたTVの「モーニングショー」で放映していたエピソード。宮城県・石巻でレコード・バーを経営していた女性。店にあった全てのLPレコードが、津波で水につかってしまった。直後、レコード好きのボランティアの方が散乱したレコードを拾い集め、水で丁寧に洗い再生できるようにまでしてくれたという。店主の女性はその後転々と場所を変えたが、店を続けお客さんも次第に集まってきたという。あのボランティアの方々は5年たった今年の夏、店を訪れる予定だという。音楽が紡いだ不思議な縁。

今後5年、被災地の復興と並んで、いや優先してかも、東京オリンピックに巨額の税金が使われる。最近の国会議員の相次ぐ不祥事といい、「保育園落ちた　日本　・・・というブログといい、絵空事に響く「一億総活躍社会」。どうなっている、政治　・・・。

再生できるようになったレコードで、店主が最初にかけて聴いたのは、目の前にあった、「ウィリー・ネルソン／Willie Nelson」の「Somewhere Over the Rainbow」という。

Somewhere Over the Rainbow

「Willie Nelson-Somewhere over the Rainbow」

　　　　　　　　
　

キューバの伝説的な音楽バンド「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ／Buena Vista Social Club」が15日、米ホワイトハウスに訪問、オバマ大統領らの前で、演奏を披露した。キューバの音楽家がホワイトハウスで生演奏したのは50年以上ぶりとのこと。オバマ大統領は「皆さんのCDを買いました」に話しかけたという。グラミー賞の受賞歴もある同バンドは、オバマ米大統領からスペイン語で「ようこそホワイトハウスへ！」と歓迎された後、全4曲を披露した。当日のパフォーマンス映像がありました。（クリックしてください）

米国とキューバは今年7月、キューバ危機以来54年ぶりに国交を回復し、関係改善を進めている。そんなことに思いを馳せた矢先の出来事である。オバマ大統領も彼らの音楽が好きだとは　・・・。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ／Buena Vista Social Club」は、アメリカのJAZZギタリスト、「ライ・クーダー／Ry Cooder」とキューバの老ミュージシャンらで結成されたバンド。有名になったきっかけは、「ライ・クーダー」が、キューバ音楽の伝説的なアーティストたちをドキュメンタリーとしてまとめた映画。「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」。今はもうすっかり老いてしまったが、彼らが150年の歴史のある「ソン」という伝統音楽を、その後のキューバ革命の荒波をくぐってを守り続けてきたことを描いたドキュメンタリーである。この映画がきっかけで90年代末に世界的なブームを巻き起こしたが、その当時で平均年齢は70歳代、今ではオリジナル・メンバーの半数はすでに他界しているという。　（参照拙ブログ「カリブから風が吹く」）



そんなライブを行った「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のメンバーの一人が、「オマーラ・ポルトゥオンド／Omara Portuondo」。「コンパイ・セグンド／Compay Segundo」と並んで、老いてはいるが、輝きを失っていない魅力的な表情と素晴らしい歌唱力を持っている。1930年生まれと言うから、今年85歳である。当日のパフォーマンスのビデオやそれを伝えるニュースの写真から、彼女がその魅力を未だ失っていないことがよくわかる。

「キューバの歌姫」と呼ばれる「オマーラ・ポルトゥオンド」が、「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のメンバーたちと作り上げたソロ・アルバムが「オマーラ／Omara」。その切々たる哀愁に心が動かされる。

ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ・プレゼンツ・オマーラ

「ベインテ・アニョス／Veinte años （20年の歳月）」 。

「Omara Portuondo – Veinte años」

　　　　　　　　

「カンタ・ロ・センティメンタル／Canta lo sentimental （叙情歌）」

「Omara Portuondo – Canta lo sentimental」

　　　　　　　　
　

ここしばらく特に意図したわけではないのだが、「25年目の弦楽四重奏」、「ジンジャーの朝」など続けて音楽関連の映画（DVD）を観ている。この日は、「ポール・アンドリュー・ウィリアムズ／Paul Andrew Williams」監督・脚本の「アンコール!!／Song For Marion」（2012）。キャッチは、「歌わにゃイカん理由ができた」。基本的には、「ジジババ映画」であるが、「泣ける映画」、はたまた「音楽映画」か、カテゴライズに迷う作品でもあった。しかしここは、あのラストシーンを観れば、「泣ける映画」としたいところです

主演の一人は、「ウィリアム・ワイラー／William Wyler」監督の「コレクター／The Collector」（1965）で孤独な倒錯者を演じ、カンヌ国際映画祭男優賞を受賞、最近では「スター・ウォーズ エピソード1／Star Wars:Episode I」（1999）、「ワルキューレ／Valkyrie」（2008）、「アジャストメント／The Adjustment Bureau」（2011）などが記憶に新しい、英国の名優「テレンス・スタンプ／Terence Stamp」。 1939年生まれの74歳。

一方はこれもイギリスが誇る名女優、「ヴァネッサ・レッドグレイヴ／Vanessa Redgrave」。1937年生まれの77歳。「ジュリア／Julia」（1977）のオスカー女優でもあり、最近では「つぐない／Atonement」（2007）、「いつか眠りにつく前に／Evening」（2007）、「ジュリエットからの手紙／Letters to Juliet」（2010）などますます円熟味を増した私の大好きな女優でもある。最近ではアカデミー賞有力候補の呼び声が高い、「リー・ダニエルズ／Lee Daniels」監督の「大統領の執事の涙／The Butler」（2013）にも出演している。

たぶん、ストーリーは実在するじじばばコーラス・グループ、「ヤング＠ハート」に着想を得たのであろう。（参照拙ブログ「こんなふうに老いたいなぁ・・・　～最近感動のじじばば映画～」）

寡黙でとっつきにくい性格が災いし、周囲から筋金入りの頑固おじさんとして扱われ、息子とも溝ができてしまっているアーサー（テレンス・スタンプ）。そんな彼が愛してやまない、性格の明るい妻マリオン（ヴァネッサ・レッドグレーヴ）のガンが再発してしまう。そんな中、彼女が在籍するロックやポップスの名曲を歌う合唱団「年金ズ」が国際コンクールの選考大会に出場することに。治療などで練習に参加できないマリオンの代理で「年金ズ」のメンバーになるアーサーだが、個性豊かなメンバーや慣れない合唱に面食らってしまう。

コンクールの当日、気後れしたアーサーの背中を押したのは「おじいちゃん!　頑張って!」の孫娘の声だった　・・・。気難しい初老の男が、さまざまな出来事を通して、人生の新たなスタートを切る姿を映し出す。そんな、人情味あふれる物語に加え、劇中で合唱団が歌う「シンディ・ローパー／Cyndi Lauper」や、「ビリー・ジョエル／Billy Joel」といった有名アーティストのヒット曲も大きな魅力。

アンコール!! [DVD]

TCエンタテインメント

『映画「アンコール!!」予告編』

　　　　　　　　

エンディング・ロールを見ていたら、劇中歌われる歌は、アテレコではなく、「テレンス・スタンプ」や「ヴァネッサ・レッドグレーヴ」自身が歌っているのに気がついた。いや上手い上に味のある見事な歌唱である。

「シンディ・ローパー」の大ヒット曲、「True Colours」を歌う「ヴァネッサ・レッドグレーヴ」のシーン。残念ながら、スペイン語？の字幕ですが　・・・。

「♪　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　But I see your true colors　　　　　でも私はあなたの本当の色を見ているのよ
　　　Shining through　　　　　　　　　　　　透けて輝いて見える
　　　I see your true colors　　　　　　　　その本当の色が
　　　And that’s why I love you　　　　　私があなたを愛している理由
　　　So don’t be afraid　　　　　　　　　　　恐れないで
　　　to let them show　　　　　　　　　　　　それを見せることを
　　　Your true colors　　　　　　　　　　　　　あなたの本当の色を
　　　True colors are beautiful,　　　　　　その色はとても美しいわ
　　　Like a rainbow　　　　　　　　　　　　　　まるで虹のように
　　　・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・♪」

「Vanessa Redgrave　－　True Colours（Song For Marion Movie Clip）」

　　　　　　　　

そして、「ビリー・ジョエル」のナンバー、「Lullaby （Good Night My Angel）」を歌う「テレンス・スタンプ」。こちらもスペイン語？ですが　・・・。

「♪　Good night my angel 　　　　　　　　　お休み、僕のエンジェル
　　　　　time to close you eyes　　　　　目を閉じる時間だよ
　　　And save these questions 　　　　　　君の質問は残しておこう
　　　　　for another day　　　　　　　　　　別の日に
　　　I think I know　　　　　　　　　　　　わかっているよ
　　　　　what you’ve been asking me　　　　何を君が訊きたかったのか
　　　I think you know 　　　　　　　　　　　君も分かっているだろう
　　　　　what I’ve been trying to say　　　僕が何を言いたかったのか　♪」

「Terence Stamp － Lullaby （Good night my angel）/ Song For Marion Movie Clip」

　　　　　　　　

　
ＮＨＫ総合ＴＶ、10月26日夜11時から放映の「ＳＯＮＧＳ」は、「今井美樹、ユーミンの名曲を歌う」。去年、夫の「布袋寅泰」とともに、家族でロンドンに住まいを移した「今井美樹」。小学生のころに聴いて以来、大きな影響を受け、ずっと敬愛してきた「ユーミン」こと、「松任谷由実（荒井由実）」の名曲を集めたカバー・アルバム、「Dialogue -Miki Imai Sings YumingClassics-」を、ロンドンで制作し、この10月にリリースした。その、録音スタジオやロンドンでの暮らしの紹介などインタビューを交えての番組であった。

「今井美樹」。このブログでも何回か取り上げていますが、正直言って好きなＪ－ＰＯＰＳシンガーの一人です。（参照拙ブログ「展望レストランのある病院で」、「あちらの世界からようこそ・・・・」、「ＪＡＺＺ的トリビア(2) ～ＪＡＺＺと美脚との素敵な関係～」　など）

1963年生まれ。もう今年50歳になるんですね。そんな年輪を重ねてきた彼女が、ロンドン市内の録音スタジオや自然豊かなリッチモンド・パーク、以前からよく買い物に来ていたというノッティング・ヒルを訪ね、「ユーミン」に対する自身のこだわりや思い出、いま感じていることなどとともに、彼女お気に入りの、「中央フリーウェイ」、「青春リグレット」、「卒業写真」、3曲をＳＯＮＧＳのスタジオで歌った。

新作アルバムは、収録曲すべてが「ユーミン」のカバー。 一人の作家の作品だけをカバーしたアルバムは、今回が初の試みだという。12歳の時に初めてユーミンの曲に出会い、上京し、シンガーとしてデビューも果たし、歌手としてのスターダムへと登りつめていくまでの日々をずっと支えてくれたのが、ユーミンの曲だったという。まさしく彼女にとっての「音楽のチカラ」であったユーミン・リスペクト・アルバム。

プロデュースは彼女と夫の「布袋寅泰」。アレンジには、イギリスを代表するオーケストラ・アレンジャーで、「ビョーク／Björk」、「ジャミロクワイ／Jamiroquai」等の作品と並んで、布袋作品でもアレンジを長年担当してきた「サイモン・ヘイル／Simon Hale」。そして、バックはアシッドジャズをリードしてきた「インコグニート／Incognito」であることも注目される。

Dialogue -Miki Imai Sings Yuming Classics-

「Dialogue –Miki Imai Sings Yuming Classics-」より、「卒業写真」のミュージック・ビデオを　・・・。サウンド・プロデューサーとして手腕振­るった「サイモン・ヘイル」とのデュオ。

「今井美樹 – 卒業写真」
　
　　　　　　　　
　

「♪　あの頃の生き方を　あなたは忘れないで　・・・・　♪」

そういえば、この夏卒業後44年ぶりに大学学科の同級会を開こうという便りがあった　・・・。
　

　
前回、6月26日放映、NHK-BSプレミアム「旅のチカラ」、「あの歌が生まれた瞬間（とき）を探して」について書いた。その旅は30年前から「加藤登紀子」さんが歌っている歌で、「作者不詳」とされているポーランドのパルチザンの歌「今日は帰れない」のルーツを探る旅であった。印象としてはよくできたドキュメンタリーで、見た私も感動したのでブログに書いたのである。

番組の内容は、加藤さんがルーツを探して、ポーランドを旅している間に、色々な情報がもたらされ、最後に作者が特定できたという感動ストーリー仕立て。

ところがである。この番組を見てから、この曲が収録されている、私の大のご贔屓歌手、ポーランドの歌姫「アンナ・マリア・ヨペク／Anna Maria Jopek」のアルバム、「Polanna」を聴きながら、ライナーノーツを見たら、「Dziś Do Ciebie Przyjść Nie Mogę（今日は帰れない）」のところに、「スタニスワフ・マギエルスキ／Stanisław Magierski」の名前がのっているではないか。ポーランド語なので書いてあることはよくわからないが、まぎれもなく作曲者として「Stanisław Magierski」の名前がのっているのである。ポーランドでどれだけ認知されているかはわからないが、少なくとも「作者不詳」なのではないのである。

そして、ブログにのせようと、「スタニスワフ・マギエルスキ／Stanisław Magierski」の写真を「Google」で検索したら、写真や記事がいくつも出てきたことに気がついた。さらに、「今日は帰れない」の原題「Dziś Do Ciebie Przyjść Nie Mogę」でも検索してみた。なんと、記事が出てくるは出てくるは　・・・・。そこには、いくつもの記事に、明確に「Stanisław Magierski」が「今日は帰れない」を1943年に作詞作曲したと書いてあったのである。

すなわち、あの番組を企画する時点で、番組関係者には、作曲者や歌が誕生した経緯などすでに分かっていたのである。その時点では、「作者不詳」などではなかったのである。その上で、ああいう感動的スト―リーを強調するような演出になったと考えざるを得ない。これが果たして「ドキュメンタリー」なのであろうか？そんな疑問がわいてきた。

視聴者に今回の番組でルーツが初めて明らかになったような印象を持たせるような演出やストーリーにしなくても、作者が既にわかっていることを前提にしても、十分に感動的な番組は構成できたはずである。あの歌はそれだけの「チカラ」を持っているのである。

「演出上の必要で　・・・」と言ってしまえばそれまであるが、「ＮＨＫよ、おまえもか　・・・」という、暗然たる気持ちになってしまい、せっかくの感動も台無しに　・・・。

　
6月26日、NHK-BSプレミアム、「旅のチカラ」は、70歳の節目を迎えるシンガー・ソングライター、「加藤登紀子」の旅。彼女の持ち歌、「今日は帰れない」のルーツを求めて、ポーランドを訪ねる旅であった。

「今日は帰れない／Dziś Do Ciebie Przyjść Nie Mogę」。「アンナ・マリア・ヨペク／Anna Maria Jopek」のアルバム、「Polanna」に収録されている曲である。この曲が、森でのゲリラ活動に参加するため、もう恋人に会えないと死を覚悟した反ドイツのポーランド・パルチザンの心情を歌った歌であり、第二次世界大戦末期、1944年の「ワルシャワ蜂起」の時、市民の間で歌われたということ。そして、この歌を「加藤登紀子」さんが訳し、ご自身も含め、何人かの日本人歌手（特にシャンソン歌手）が歌っている事は、このブログでも書いたことがある。（参照拙ブログ「Patriotic Song、愛国歌　・・・　哀哭歌」）

Polanna

しかし、第二次世界大戦下、ナチスに抵抗したパルチザンのこの歌は、ずっと「作者不詳」とされてきた。誰が、いつ、どこで生み出したのか。この歌を30年前から歌い続けている「加藤登紀子」さんが、元パルチザンの兵士や強制収容所などを訪ね、そのルーツを明らかにする旅だというので、大きな興味を持って観た。

　
旅は、ナチス・ドイツによって徹底的に破壊されたが、戦後市民たちの努力によって元通りに復興した、美しいワルシャワの街から始まる。街の広場で、「今日は帰れない」を歌うと、殆どの市民は知っているし、歌えるという。ポーランドでは国民的な愛唱歌なのであろう。しかし、作詞者、作曲者については知らないという。調べていくうちに、ポーランドの地方都市「ルブリン」、そこを拠点に活動したパルチザン、「ネルヴァ部隊」の歌らしいということがわかってきた。

そこで当時17歳、最年少で「ネルヴァ部隊」に参加した「ヤン・ブジュウエッツ」さんと会い、ルブリン市内にある「マイダネク絶滅収容所」跡を訪れる。想像を絶する光景、ユダヤ人のみならず、ドイツに抵抗する夥しいポーランド人もガス室へ送り込まれた。「ヤン・ブジュウエッツ」さんの父親もその一人であった。そして、「ブジュウエッツ」さんの話から、「ネルヴァ部隊」の歌として「今日は帰れない」を作詞・作曲したのは、自らもパルチザンの支援者であった「スタニスワフ・マギエルスキ」氏であることが分かった。そして、彼の長男の手によって、当時のピアノや楽譜が残されていたのだ。こうして、この歌が作られたのは、1943年12月ということもはっきりしたのである。

しかし、戦後、ナチス・ドイツが去った後、彼は親ソ連政権の手によって、パルチザンの支援者であったという理由で投獄されてしまう。政権はパルチザンは自分たちにも歯向かうと考えたからだという。そしてそれと同時に、この歌も作曲者の名前も封印されてしまったのだ。2年後釈放された「マギエルスキ」氏は、その後一切作曲することも、ピアノに触ることすらなかったという。

その後、「プラハの春」に代表される東欧に民主化を求める運動が活発になった1969年、ルブリンの劇場でワルシャワ蜂起を描いた歌劇「今日は帰れない」が上演された。舞台の俳優も観客も一緒に涙を流しながらこの歌を歌ったという。封印が解かれたのだ。しかし、作詞作曲者の名前は明かされることはなかった。

旅の目的を達した今、ルブリン市内の野外劇場で、市民を前にしてこの歌をポーランド語でうたい、これからもこの歌を歌い続けていくと決心した「加藤登紀子」さんの姿があった。

「♪　今夜は帰れない　森へ行くんだ
　　　　窓辺で僕を　見送らないで
　　　　　　君の眼差しが　闇を追いかけ
　　　　　　　　涙に濡れるのを　見たくないから
　　　　　　　　　　涙に濡れるのを　見たくないから
　　　　　　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　もしも春まで　帰らなければ
　　　　　麦の畑に　種を蒔くとき
　　　　　　　僕の骨だと　思っておくれ
　　　　　　　　　麦の穂になって　戻った僕を
　　　　　　　　　　　胸に抱きしめて　迎えておくれ
　　　　　　　　　　　　　胸に抱きしめて　迎えておくれ　　♪」　（加藤登紀子　訳詩）

　
ポーランドの帰り、パリに立ち寄った「加藤登紀子」さんは、そこで一人の女性歌手に会う。30年前、彼女が初めて「今日は帰れない」を聴き、この歌を歌う事を決意した歌手、「アンナ・プルクナル／Anna Prucnal」である。アンナは1940年にポーランドで生まれたが、父親がジプシー系ユダヤ人の外科医で、ナチスによって殺されたため、母親と一緒にパリに亡命し、女優と歌手として成功を収めた女性。アンナの語る言葉が印象に残った。

「　・・・　市民が立ち上がる時、美しい歌が生まれる。」

「歌のチカラ」と「歴史の重み」、「抑圧された国民の心をつないだ一つの歌」　・・・。そんなことが強く心に迫って来る番組であった。

加藤さんが「今日は帰れない」を聴いたプルナクルのアルバムは、「Rêve d’Ouest, rêve d’Est」、加藤さんが「今日は帰れない」を1982年に吹き込んだアルバムは、「愛はすべてを赦す」。プロデュースと伴奏のピアノは「坂本龍一」。

Reve D’Ouest Reve D’Est

愛はすべてを赦す

「アナ・マリア・ヨペク」の歌う「今日は帰れない」は削除されており、「加藤登紀子」の歌うそれもＹＯＵＴＵＢＥに見当たらない。「加藤登紀子」が聴いて衝撃を受けたという「アンナ・プルクナル」の歌唱をあげておきましょう。

「アンナ・プルクナル　－　今夜は帰れない（Dzis do ciebie przyjsc nie moge）」

　　　　　　　
　
　
　
　

　
『東日本大震災から1カ月後、津波に流された岩手県陸前高田市の自宅跡で、海に向かってトランペットを吹いていた少女がいた。　・・・・　少女の名は「佐々木瑠璃」さん。・・・』

そんな朝日新聞の記事をこのブログで取り上げたあの大震災から2年がたつ。（参照拙ブログ参照　「今なお続く「音楽のチカラ」」）
そして、彼女は「看護師を目指して福島県立医科大学に進む。・・・・」という1年後の朝日新聞の記事も紹介した。（参照拙ブログ参照　「「HOPE」は希望」）

そして先日、更に1年後の今の彼女の記事が紹介されていた。「彼女は、福島県立医科大学に進学し、福島市のアパートでの一人暮らし。運転免許もとり、髪も茶色に染めた。体力をつけようと水泳部にも入った。　・・・　トランペットはクローゼットの奥にしまってある。・・・部屋で吹くことはないけど、月に一度の手入れは欠かさない。　・・・　看護師になったら、このトランペットで患者さんを和ませたい。　・・・」（3月12日朝日新聞より）

「音楽のチカラ」は2年後の今もまだ、彼女を勇気づけ、背中を押しているのだと思う。

震災と大津波に見舞われた大船渡。そこにメンバーの多くが家族や家を失った40年近い歴史を誇るアマチュアのビッグ・ＪＡＺＺバンドがあった。「大船渡サンドパイパーズ」。彼らとフュージョン・バンドの雄、「フォープレイ／Fourplay」のリーダー、「ボブ・ジェームズ／Bob James」の交友の物語もＴＶで取り上げられ、もう一つの「音楽のチカラ」として紹介した。（参照拙ブログ「Put Our Hearts Together」）　　

そんな曲、両者のコラボのライブから、「Put Your Hearts Together “心をひとつに”」を再掲しておきましょうか。

「Bob James – Put Your Hearts Together “心をひとつに”」