プレミアムエイジ　ジョインブログ

                                   
　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　長野市に住むＭ君が、先日、ある録音テープを送ってくれた。その録音テープというのは、今から４７年前、長野市の市民会館で行なわれた、長野高校「音楽祭」の実況録音である。この「音楽祭」は学校の文化祭の中の一大イベントなのだ。

　　学内の音楽部が全部参加する。我が「マンドリン・クラブ」に吹奏楽部、ハワイアン・バンドに室内楽団に合唱部。2,000名弱の会場が、先生や生徒、父兄、それとなんと言っても、他校の女子高生達が大勢詰め掛けてくれるので、毎年超満員となる。

　　昭和３９年９月のことだった。僕らは高校三年生。丁度東京オリンピックの１ヶ月前だった。

　　この年の「音楽祭」では、「マンドリン・クラブ」がトップバッターを務めた。その指揮者が僕に録音テープを送ってくれたＭ君だ。主役はやはりマンドリン班。総勢６０余名の大部分はマンドリン班だ。そんな中で僕は、主に伴奏が使命のギター班に属しながら、曲によりリズム・セクション（ボンゴ）も務めた。

　　１０曲近くを演奏したと思う。小一時間のステージを務めたのだが、長い間に記憶も薄れ、演奏した曲目も数曲しか覚えていない。

　　指揮者や部長の配慮で、いつも伴奏で「マンドリン・クラブ」を下支えして来たギター班に、１曲だけギター・アンサンブルの演奏が許されて、ギター４本で「スパニッシュ・カーニ」という曲を演奏したことだけは鮮明に覚えている。

　　早速、聞いてみた。雑音が多かったが、あの時のことがいろいろ思い出されて、胸が熱くなった。演奏前の楽屋での緊張を解すためのふざけ合いや、幕が開く前のステージで全員着席して息を止めるような緊張感。懐かしい。

　　録音テープは、高校校歌の演奏から始まった。忘れている。校歌の練習をしたことなど全く記憶にないが、夏休み返上の厳しい練習の中でやったのは間違いない。何せ一番緊張する最初の曲なのだから。

　　２曲目は「マンドリン・セレナーデ」。ルンバ風のリズムに乗ってマンドリンの旋律が遊ぶような感じの曲だ。ボンゴの音が響く。赤面。音が大きいよ。緊張で手に力が入っているんだな。でも、リズムは正確だった。何故か４７年前の自分にホッとする。

　　５曲目。いよいよ「エスパニア・カーニ」だ。司会がギター班を一人ひとり名前を紹介している。「向かって左から、セカンドのＭ君。その隣はサードの神童君。真ん中がフォース、Ａ君。その隣がファーストの猪瀬君。一番右は同じくファーストのＳ君」。

　　あれっ！？　４人じゃなくて５人だったのか？　記憶っていい加減なものだ。

　　猪瀬君というのは、東京都副知事の猪瀬直樹氏のことだ。テレビに映る彼の風貌からは想像も付かないと思うが、間違いなく高校生の彼はギターが上手かった。だから「エスパニア・カーニ」のメイン（ファースト）を演奏しているのだ。このテープをダビングして彼に送ってやろうっと。

　　そう言えば、マンドリン班との合同練習とは別に、ギター班だけでこの曲を何度も特訓したのを懐かしく思い出した。何箇所か、どうしても上手く行かないところがあって、それを克服するのにかなり梃子摺ったんだよなぁ。

　　　　　　　　　　　　　【曲目】

１．　校歌　　　　　　　　　　　 　 ２．　マンドリン・セレナーデ
３．　浜辺の歌　    　　　　　 　　４．　ムーンリバー
５．　エスパニア・カーニ　　 　　６．　童謡集
７．　キサス・キサス　　　　　 　８．　ルンバ・ドナウ（ドナウ川のさざ波）
９．　スパニッシュ・ワイゼン　  １０．第三の男

　　僕が７月に酔って東京駅のエスカレーターで転倒し、救急車で病院に運ばれたことがあった。全治２週間の怪我だった。

　　その事故に後日談があって、僕のブログを読んでくれた人から、「東京駅のエスカレーターの両サイドの壁に『飲酒後のエスカレーター危険』とか『酔ってエスカレーターで転倒する事故が増えています』とか、沢山張り紙が出ているけど、あれは神童さんの事故からでしょう？」と何人もから言われた。

　　僕も実際、それをこの目で確認した。確かにあの沢山の張り紙は、以前は無かったような気がする。僕の転倒を受けて張り出されたのなら、僕の怪我も注意喚起に幾ばくかの貢献をしたということか。怪我そのものは２週間で済んだが、僕としては、カミサンの手前、謹慎の意を表すため１ヶ月の禁酒を決めたのだった。

　　それもやっと解禁になり、オデコの５本の縦縞も１本減り、首のむち打ち症状もかなり軽くなった時に、４人の仲間が僕の快気祝いをしてくれたのだった。８月２０日だった。僕を入れておじさんバンド・メンバーが３人（斉藤さんとヨッ君と僕）、コーラス隊の女性メンバー２人（ＫさんとＭさん）の計５人の飲み会だった。

　　皆さん、お酒大好き人間達だ。僕自身もお酒は正直かなり好きな方。でも、お酒が原因の怪我だったから、慎重に飲み始めた。・・・のだが、結局３次会まで行くことになり、禁酒１ヶ月のブランクを一気に埋めてお釣りが来る程の完全復帰の飲み会となった。

　　その時に、快気祝いとして頂戴したのは、オデコの縦縞（漫画のザー！とか、ガーン！とかの時に現れる）を隠すためと思うのだが、カッコいいエンジの帽子だった。その後のマンスリー・ライブなどでは、僕はそれを被って演奏したりした。

　　この時の会は、正に僕のためにやってくれた会だったので、そのお返しの意味を込めて、次は「Ｆｏｒ　ｍｅ」の会ではなくて「Ｆｏｕ　ｙｏｕ　会」を行なう旨をメンバーに伝え、その会を土曜日に地元近くで行なった。

　　今回は、斉藤さんが別件があるとのことで、途中で合流出来るかどうかという状況だった。彼を除く４人で、コラーゲン豚シャブの店で会を始めた。まず、酔う前に「この会の名前を決めよう」と僕から提案。「Ｆｏｕ　ｙｏｕ　会」は最終的に日本語の「宝友会」となった。

　　その後、２次会も終ろうかという時に、斉藤さんから「これから行くので場所を教えて」と連絡が入ったので、必然的に３次会突入と相成った。夜中の１２時少し前だった。

　　という訳で、前回に引き続き３次会を経験したが、それを同世代の友人に話したら、「もう年なんだから、そういうことやってちゃだめだよ。俺なんか、絶対一次会でさっさと帰ることにしている」と言われてしまった。

　　でも、考えたら、今、僕らの世代は、飲み会にしろゴルフ会にしろ趣味の会にしろ、殆ど同世代が集まってやっている。僕も会社や大学の同期との飲み会は２次会になることがまずない。爺さん達だけの飲み会じゃ、言われなくてもそうなる。

　　ところが、音楽は国境を越えると言うが、世代も越えるし性別も超える。３０代２名、５０代２名、６０代１名の会ってあまりない。或いは、本当は年齢は越えていないのかも知れないけど、こうして普通に仲間として扱って貰えているのが物凄く嬉しい。

　　ありがとう宝友会の皆さん！　第３回はいつにしましょうかねぇ？

　　来春早々に行なう「音楽祭」の概要が決った。この音楽祭、一昨年まで３年連続行なって来た、僕の出身会社の有志による演奏会だが、昨年は会社合併があり、現役のメンバー達がとても「音楽祭」を行なうような時間的・精神的ゆとりがなく、１回見送った経緯がある。

　　だからと言って、現役組は今年決して余裕が出来たという訳ではないけれども、どうしても今年はやりたいという気持ちが勝って、実施の運びとなったのである。

　　この音楽祭、最初は会社の後輩のＫ君がリーダーとして、学生時代に京都で鳴らしていたフォークソング・グループ（４人組）が再結成し、東京で会社の仲間達の前で演奏会を開いたのが始まりだ。グループ名を「みずすまし」と言う。

　　その時は、新宿曙橋のライブハウスを使って、ビュッフェ・スタイルの軽食に、飲み放題という大変和やかで、酔いと共に乗りの良くなる観客達と一緒に大いに盛り上がった。個人的には、「みずすまし」の歌う「岬めぐり」や「アリス・ナンバー」が大好きだ。

　　２回目は六本木のライブハウスだった。１回目は「みずすまし」単独ライブだったが、この回から会社のバンドが３チーム加わったので、ライブの名前も会社名を冠した「あいおい音楽祭」となった。僕も会社のバンドを組んで参加した。

　　３回目が渋谷。全て１００名前後のライブハウス。ビュッフェ・スタイルの軽食に飲み放題という１回目からのスタイルが定番になった。なので、チケット代はいつも６千円くらいになってしまうが、いつも、あっと言う間に売り切れ、お断りせざるを得ない程の人気なのだ。

　　プロはだしの「みずすまし」（実際、Ｋと共にリード・ボーカルを務めるもう１人はプロのシンガー・ソング・ライターとして活躍中）人気にも支えられているが、飲み放題が気に入って欠かさず参加してくれる仲間も多い。

　　さて、今回は、これまでのライブハウスとは違い、東京で１、２を争う高級クラブを借り切って行なう。目黒の「ブルースアレイ・ジャパン」という所だ。青山の「ブルーノート」と同じで、本家はニューヨークの有名なジャズクラブの東京進出店である。

　　毎夜ジャズメン達が演奏する店だから、素人が立てる場所ではないのだが、たまたま、「ブルースアレイ・ジャパン」の社長と親しい、エイジ氏の息子さんが仲介してくれて、奇跡的に今回の「音楽祭」をそのような場所で実施出来ることとなった。

　　因みにこのお店、料理が自慢だそうで、ライブハウスと言うよりレストランだと思って貰いたいようだ。そういう料理をこちらの言い値で格安にして貰えたのは大変有難いことだし、参加された方々は必ずや満足されるだろう。

　　さて、「音楽祭」の名前であるが、今回から新会社名の「ＭＳ＆ＡＤ音楽祭」となった。ＭＳ＆ＡＤの社員関係者、並びに、ＯＢ・ＯＧの皆さん奮ってご参加下さい。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　記

 名称　　ＭＳ＆ＡＤ音楽祭

日時　　２０１２年１月８日（日）昼　１２：３０開場　１３：１０開演
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１２：３０～１３：１０食事時間）

場所　　「ブルースアレイ・ジャパン」　ＪＲ目黒駅徒歩２分
　　　　　目黒区目黒１－３－１４　ホテルウィングインターナショナルＢ１

出演　　みずすまし（フォーク）、Ｍｒ．ＮＩ（カントリー）、
　　　　　ダンディー・クイーン（ロック）、セブンス・ウエスト（Ｊ－ＰＯＰ）

募集　　100名様限定

料金　　6,000円／1名
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上

　　どこまでが事実でどこからがフィクションなのかよく分からないのだが、吉永小百合主演の２０数年も前の映画「華の乱」を見た。　（上記画像はAmazon から無断借用）

　　深作欣二監督の「与謝野晶子」（吉永小百合）と「有島武郎」（松田優作）との秘められた愛を描いた作品だ。当時、見たい映画ではあったが、人生で最も多忙な時期だったため、物理的にも精神的にも、なかなかそんなゆとりがなかった。

　　この映画をＢＳで放映するのを知って、テレビの前に陣取った。それを見てカミサンには「いつまでも吉永小百合が好きなんだから」と呆れられたが・・・

　　反論するとすれば、「僕は決してサユリストではない」と言いたいところだが、それもちょっと面倒で厄介なので、何も答えないことにした。

　　実のところ、日本の女優の中では断然吉永小百合が好きなのだが、サユリストでないと言うのは、僕の中でのナンバー１は、ナタリー・ウッド、ナンバー２がオードリ・ヘップバーン、３番目が吉永小百合だからだ。これではサユリストに叱られる。

　　それはさて置き、物語は、落ち目の夫与謝野鉄幹が妻晶子の反対を押し切って選挙に出馬したり、愛人宅へ行った切り家庭を顧みない夫への不満を全て飲み込んで、晶子は歌人として家計を支え、母として子育てに奮闘する。

　　そんな彼女の心の片隅に入り込むかのように、有島武郎が現れる。片や詩人、方や当世随一の小説家。お互いがお互いに惹かれて行く。だが、夫々の子供達を伴ったピクニックにも、どこからともなく現れる美貌の女性がいた。波多野秋子という婦人公論の敏腕記者だ。

　　晶子は、二人に作家と雑誌社の記者という以上のものを感じ取るが、それも、晶子が有島に惹かれて行くのを止める材料にはならなかった。ある日、有島から北海道の自分の牧場を小作人達に無償で解放しに行くので、是非晶子にも来て欲しいと、北海道までの列車の切符が郵送されて来る。

　　矢も盾もたまらず、晶子は１人汽車に飛び乗る。有島は、自分の牧場を明け渡し、大勢の小作人達が歓喜する中、遠くから馬車に揺られる晶子を認め、自らも馬を駆って出迎える。そして二人の愛は最高潮に達する。

　　しかしその翌日、有島の牧場開放が社会主義的であると当局に追求され、小作人達に真実を言わせようと警察は彼等に暴力の限りを尽くす。釈放された有島は、自分の甘さに激しい自己嫌悪に陥る。晶子にも東京に帰ってくれと頼む。

　　晶子は、有島の苦しみの幾らかでも分けて貰いたいと言うが、有島は「１週間以内に自分も東京に帰り、必ずあなたに連絡する」と言って晶子を説得する。晶子は帰京する。

　　有島が東京に帰ったと知った晶子が、有島家を訪ねると、波多野秋子から電報が来て急いで出て行った後、二人の心中が発見されたことを知る。

　　有島武郎の死を知った晶子の詩。

　「書かぬ文字　言わぬ言葉も　相知れど　いかがすべきぞ　住む世隔たる」

　　と、まぁ、こんなあら筋なのだが、事実は、有島武郎と波多野秋子の心中と、有島武郎の死にショックを受けた与謝野晶子の上記の詩しかない。が、この短歌に込められた晶子の有島に対する想いからすれば、有り得ない事とは言い切れない。

　　しかし、映画を見終わった後疑問が残った。有島武郎は、波多野秋子という心中する程深い仲の女性がいながら、同時に与謝野晶子に真剣な愛を求め達成し得るものなのか。その二つの不倫に必然性がない。不自然さがあるとすればその点だろうか。

　　個人的には、晶子の有島への想いはプラトニックに留めておいて貰いたかったが、それでは映画にならないか。

　　いずれにせよ、今も、２０年前も吉永小百合は常に美しい。

　自分のライブでサックスを吹く友人のＡ

　　遂にその日は来た。大苦戦の「群青」を演奏しなくてはいけない日が。今月３回に亘って事前練習したにも拘らず、ドラムの最終形が決らないまま当日を迎え、且つ、自分の都合によりリハーサルにも参加出来ずに、ぶっつけ本番になった。

　　ジャズ・ドラムの大御所（現在７３歳。その道５５年かと思ったが実際は１５歳でプロになったからプロ生活５８年）三戸部氏の指示に従って、自分なりに最終形を考えて本番に臨んだ。

　　三戸部氏は、「『群青』のような、朗々と歌い上げる曲は、ドラムはそれを盛り上げる効果音の役割と思った方が良い。潮の満ち干と同じように、盛り上がるところでは激しく、その後はグッと静かになる、そういうコントラストが大事。静かさが求められるところは、極端に言えば、ドラムは無音がいい」と僕にアドバイスしてくれていた。

　　Youtubeなどで聞くと、オリジナルは最初の方こそ、ドラムは無音で進むが、一旦ドラムが入ると、強弱はあるが最後までドラムが入っている。問題は弱の部分のドラム（と言ってもハイハット・シンバルで４／４を刻んでいる）をどうするかだ。

　　最終練習の時、Ａが録音してくれたのを再生して聞いた限りでは、ハイハットの４／４の音が効果的とは言えなかった。いや、寧ろ、折角のＡの歌を邪魔していると感じた。ここは三戸部氏が言うように、完全にドラムの音を出さない方が効果的だと思った。

　　それを基本に、何処でドラムを叩き、何処で引くか、曲全体の中で構成を決め本番に臨んだ。その構成で一度も合わせられないままの本番だったので、本当にそれが良いのかどうかの確認も出来ていないから、不安一杯の本番であった。

　　これほどの緊張感は、６年前、初めて２千名の前で演奏した日比谷野音か、東京国際フォーラムのステージに初めて立った時以来のことだった。

　　だが、新構成の始めての演奏だったにも拘らず、ほぼノーミスでやれたし、坂口さんのピアノの最大の聞かせどころの間奏も、自分としては心に描いていた通りのドラムによる盛り上げが出来たかなと思った。

　　後で、三戸部さんも坂口さんも、そして、ベースマンの中さんも、口を揃えて「群青」のドラムを絶賛してくれた。

　　その代わり、何の問題意識もなかった「枯葉」（「群青」の１つ前に演奏）の４バース（４小節ごとのドラムと他の掛け合いアドリブ）演奏で、メロディーを口ずさみながらドラムソロをやっていたのに、途中から、それが分からなくなって、最後が決らなかったという初歩的なミスを犯していた。

　　去年も一昨年もやった曲なのに、この日の緊張感の成せる業だったのだろうな。Ａ君ゴメンね。

　　第一部の最後の曲「群青」が何とか上手く行ったことで、完全に緊張が解けて、第二部の「素敵なあなた」（ジャズ・シンガーのヨウコさんをサックスとドラムで盛り上げる）は思い切り楽しむことが出来た。

　　今回で３回目となるＡのリサイタル。今回もまた超満員だった。それにしても、１年毎に彼のジャズが大きな進歩を遂げているのを実感する。昨年に引き続き会場を訪れた人は分かると思うが、まず、Ａのサックスが凄く綺麗な音色になったことだ。

　　そして、去年はテーマと同じリズムでアドリブを行なっていたのが、今年は、基本リズムを変則リズムに変えたアドリブ（４拍３小節＝１２拍を、３小節＝８拍に変える）などを披露している。これなどはリズム感が相当養われないと不可能なことだ。

　　坂口さんの厳しい指導もあるのだろうけど、行けるところまでトコトン行こうと言うＡのチャレンジ精神と不断の努力が素晴らしい。僕も彼に遅れないように着いて行こうと思う。

　
　
　
　　　　　　　　　　　　　　　
　　
　　やらせメール問題があれだけ白日の下に晒され、第三者による調査委員会を立ち上げて実態解明を行い、再発防止策を講じた上で責任を取ると言明していた、九州電力の社長が、誰からどう入れ知恵されたのか、早々に社長辞めるのやめたと宣言した。

　　前言を翻したことを追求されると、「無実の人を悪者にしてしまうから」とのたまったそうな。悪者になりかねない無実の人とは誰か？　どうやら佐賀県知事のことのようである。

　　玄海原発の再会を巡る住民とのシンポジウムに先立ち、佐賀県知事の九州電力へのアドバイス、即ち、反対意見だけでなく賛成意見を述べる人も参加させるべきだという忠告が、大きく影響してやらせメール問題に繋がったとされる問題が報道された。

　　九州電力の社長が、やらせメール事件の責任をとって辞任してしまうと、佐賀県知事も同根だから責任を取って辞任すべきとの世論が高まるやも知れず、それでは、大変お世話になった知事に申し訳ないから自分も辞めない、と言った論法のように聞こえる。

　　この感覚が普通の人々の理解を超える。守るべきは九州電力のお客様ではなくて、原発再開に理解を示してくれた知事だとは。福島第一原発の大事故を教訓とした抜本的手立ては何も講じられない原発の再開を許可した知事も知事なら、やらせメールで住民（お客様）を平気で騙して再開の結論を得ようとした九州電力。

　　両方とも、はなから住民の安全など眼中にないのだろう。知事からも九電からも、玄海原発は絶対にフクシマにはしないというメッセージは全く伝わって来ない。さんざんコケにされた住民の怒りの気持ちが察せられる。
　
　
　
　

　　普通の商売だったら、相次いで契約は打ち切られて倒産に追い込まれるところだろうが、電力会社は地域独占で１社しかないから、住民が大挙して解約に押し掛けることなど有り得ない。だから、そんな心配、欠片もない。

　　九電の社長さん、「喉元過ぎればみんな忘れるから、このままやり過ごせばいい。住民も最後は我々の言うことを聞くしかないんだから」とでも思っているんだろうか。全く度し難い。発送電分離で顧客がどの電力会社から買うかを自由に選択出来る仕組みに変えないと、自分達がどれだけ不遜でトンチンカンか、永久に気付かないのだろうな。

　　逆に、ヒールに徹するなら徹するで、枝野大臣が何を言おうとそのまま居座って貰ったら面白いし、少しは見直してやるのに、責任の取り方が甘過ぎる、と大臣に言われたら、何やら再び辞任の方向で再検討に入ったという。何なんだこの人。根性も何にもない。

　　こういう輩が、日本の大会社の社長に収まっていられると言うのが、衰退日本の実情を物語っている。
　
　

　　　　　　　　　　
　
　　同窓会バンド「ザ・タペストリー」の練習も、来月１９日の本番に向けて佳境に入って来た。先月まで月１回の練習が、今月からは２回となった。昨日がその２回目の練習日だった。

　　本番は、長野高校の昭和４０年３月卒業組の同期同窓会の中で、５０分間のステージを務める予定だ。会場は、駅の近くの「メルパルク長野」。何年か前に僕の出身会社主催のイベントがあり、僕もそこであるデュオのバックバンドでドラム演奏をしたことがある場所だ。

　　なかなか立派な会場だ。そういう意味では「ザ・タペストリー」のデビューを飾るにまたと無い場所と言えるかも知れない。

　　いろいろな曲を試して来たが、ここに来て一応、当日の曲が決った。

１．ウェーブ　　　　　　　　　　　　　　　　  （ボサノバ）
２．オール・オブ・ミー　　　　　　　　　　　（ジャズ）
３．コットン・フィールズ　    　　　　　　　　（カントリー）
４．エ・スウィート　　　　　　　　　　　　　　（ハワイアン）
５．アンチェイン・マイ・ハート　　　　　　　（Ｒ＆Ｂ）
６．パーリー・シェルズ　　　  　　  　　　　（ライト・ミュージック）
７．ときめきの夜　　　　　　　　　　　　　　（オリジナル）
８．テイク・ズィ・Ａ・トレイン　　　　　　　　（ジャズ）
９．見上げてごらん夜の星を　　　　　　　（和製ポップス）

　　前回の練習で積み残しとなった「Ａ列車」から練習を始めたが、時間が経つと忘れっぽくなっている年齢の人ばかりだから、１回では上手く行かない。２度３度やって行く内に思い出し、演奏も決って来る。

　　当日会場入り前に、近くの貸しスタジオを予約して良かった。充分にリハをやって思い出す時間に当てられる。

　　元々がボサノバ音楽で都内でライブを重ねるＴＡＫＡや、スティール・ギターでは、アメリカにまで名が知られるＡＹＡなどがいるバンドだから、思い出しさえすれば何とかなる。本番は１回しかやれないのだから、１回目で思い出せるようにする。これが課題だな。

　　昨夜は、東中野の「ＤＲＵＭ」で、親友Ａのリサイタルの最終練習の日だった。勿論、Ａ自身の最終調整が最大の目的なのだが、しごかれたのは僕の方だった。

　　まだ、僕が完成出来ていない「群青」。この曲の最大のアピール・ポイントはピアノなのだ。実は、この曲を今回のリサイタルの曲目に入れるべきだと主張したのは、他でもない、この僕なのだ。「群青」は、以前何度も、Ａが歌い、ピアニストの坂口さんが情感豊かに聞かせてくれたのを覚えていたからだ。

　　ＡのリサイタルだからＡがメインの曲が多くなるのは当然なので、１曲、坂口さんのピアノをフィーチャーした曲があった方が、聞いてる方も変化があって、コンサートそのものが素晴らしいものになると思ったからだ。

　　そして、Ａは、これ迄のライブではサックス・オカリナ・ＭＣの３役をこなし、その多才振りは定着していたが、そこに歌が加わると、それが新鮮なサプライズとなるから、「群青」は一石二鳥だ。

　　但し、そう提案した時、この曲のドラムを僕がやるなどとは更々思ってもみなかった。坂口さんのフィーチャー曲は、当然、その道５５年のプロ・ドラマー三戸部氏でしょう？　どう考えても。

　　今月最初の練習の時に、いきなり、Ａも坂口さんも三戸部氏も３人揃って「群青」は僕にやれと言う。曲の雰囲気は知っていたが、やったこともない曲だし、ドラムはどこで入るのか、どう叩くのか、全く分からなかった。とても人様に聞かせるレベルにない。

　　そこからが大変だった。毎日、Youtube を聞いては頭に叩き込んで行った。何しろ、ブレークしたり、リズムを刻んだりがやたらに多いのだ。リズムもサビ（３連）とそれ以外（４拍）で変えている。

　　それでも何とか覚えて、昨日の最終練習で披露した。本人としては、まずまずＣＤのドラムをコピー出来たなと思って終った。

　　が・・・、坂口さんにも、三戸部さんにも、納得はして貰えなかった。坂口さんには、ブレークの後の１拍目が微妙にずれるので、そこを意識して、シャープに１拍目を入れるよう注意された。

　　三戸部さんには、ハイハットを使った４拍のリズムは中途半端だから、一層のこと完全にやめちゃった方がいいと言われてしまった。

　　Ａが先ほどの演奏を録音してくれていたので、再生してみた。確かにブレークなりお休みなりの後のドラムの１拍目がファジーもいいところ。ここがピタリと決らないとピアノ演奏していても気持ちが悪いのだなと思った。さすがプロの耳は確かだ。

　　三戸部氏の言う、余計な音はさせない方がいいと言うのもその通りだった。ハイハットで静かに（１小節）４つのリズムを入れてはいるが、歌をサポートしていると言うより邪魔になっている。ドラムは無音の方が全体の雰囲気が壊れないと思った。

 　　悔しいけど、大御所達の指摘は正鵠を射ている。だけど、もう練習の機会はないから個人練習しかない。ぶっつけ本番になるけど大丈夫かな？

　　Ａの先生である坂口さんが、前回の練習後、Ａにつぶやいたそうだ。「神童さんは、いいもの持ってはいるが、アマチュアのままで終るか、プロを目指せるレベルに行けるか、丁度今その分岐点にいる」と。

　　「やる気があるなら教えるよ」と坂口さんが言ってくれているのだ。三戸部さんも昨夜別れ際、「少しここに通ってみたらどうですか。この数ヶ月で私の最初の１０年分くらいのところに来たんだから、あと少しでものになるよ」と言ってくれた。

　　う～ん。考えどこだな。第二の人生の中心に音楽活動を据えた以上、ただ楽しむというのでなく、お二人の有難いお言葉に従って、厳しいご指導を仰ぎながら、行けるところまで行ってみようかなと思う自分がいる。

　　Ａが先程メールをくれた。「ドラムは皆さんプロの視線で見ているので辛い部分もあると思いますが、続けていればもっと上のレベルに行けると思います」。一緒に坂口さんの弟子としてやって行こうと言ってくれてる。

　　　演奏旅行で行った沖縄・守礼門

　　昨日を除き、今日からスケジュールがぎっしり埋まった一週間が始まる。但し、昼間の仕事上のスケジュールではない。夜の予定のことである。

　　まず本日は、親友のＡとのジャズの練習がある。一昨年、昨年と、この時期、Ａは東中野の「ＤＲＵＭ」というジャズ・クラブで、彼のサックスとオカリナを中心としたジャズ・ライブを開催して来た。今日は、Ａの年一リサイタルに向けた最終のリハーサルだ。

　　Ａはライブで２０曲ほど演奏するが、昨年まで僕は飛び入りで２曲ドラム参加したが、今回は事前にＡと一緒に練習を重ねてから出演しようということになり、今月３回目の「ＤＲＵＭ」での事前練習となる。

　　３曲とは「枯葉」「素敵なあなた」それと「群青」だ。現時点で僕のドラムは「群青」が完成していない。今日は何としてもピアノの坂口さんにＯＫを貰わないと、もう後がない。

　　明日の夜は、小田急線梅が丘駅前のスタジオで同窓会バンド「ザ・タペストリー」の練習。こちらの方は、１１月１９日に長野市で開催される高校の同期同窓会でデビューする。同窓会の中のメイン・イベントとして、「ザ・タペストリー」が４５分間のステージを務めるのだ。

　　いつもは月１回の練習と練習後のミニ同窓会を楽しんで来たが、今月から仕上げモードに入ったため月２回の練習となり、明日はその第２回目だ。

　　明後日は大学の友人達との渋谷での飲み会があり、そして金曜日は、Ａのリサイタル当日を迎える。

　　今回は去年までと全く緊張感が違う。多分それは、昨年までＡメインの曲のバックでドラムをやったが、今回は、プロのバックを務めるからだと思う。

　　「群青」は、ピアノの坂口さんが昔から好んで弾いていた名曲で、彼の美しいピアノ演奏が最も際立つ曲なので、ドラムの変なミスは許されない。この曲を歌うＡも緊張感は同じらしい。

　　また、「素敵なあなた」は、店の常連で各地でライブを行なう、ジャズ歌手のヨウコさんが歌う。それをＡのサックスと僕のドラムで盛り上げようとの趣旨だから、とても気楽にという訳には行かないのだ。

　　金曜日が終ればゆっくり出来るかと言うと、土曜日はゴルフが入っている。身体が持つかなぁ。ゴルフは天気も良くなさそうだからキャンセルしようかな。どうしようかな・・・

　　　　　ユーミンを歌う「漢組」のダチョウさん

　　第６回マンスリー・ライブを先週土曜夜に開催した。だが、前日とか当日午前中に、ライブに来てくれることになっていた私の友人達が、急な事情や体調を壊したとかで、相次いでキャンセルの連絡が私に入った。僕のルートでは来てくれても数名という状況に陥った。

　　ライブやるからには、そりゃぁ大勢を前にやりたいもの。先月も１０名程度のお客さんしか入らず、２回連続で観客の少ない中でのライブになるかと、半ば覚悟をしたのだった。

　　ところがである。蓋を開けてみたら、何と何と、会場は満席に埋まったから分からないものだ。定員のほぼ４０名に近い方々が来てくれたのだ。

　　これは、勿論、当日の人気バンド「漢組」（おとこぐみ）のファンが遠く埼玉や横浜から大勢駆け付けてくれたこともあるが、おじさんバンドの知人や友人達が思わぬ人数が来てくれたこともある。

　　嬉しかったです。皆さんありがとうございました。お蔭様で、４０名定員のところに５０名が来てくれた第１回のマンスリー・ライブに次ぐ観客の入りでした。

　　　　　　　　　　　　満員の客席

 　　ライブの方は、最初に「のどごし生バンド」が３０分、ステージを務め、そのあと「漢組」（おとこぐみ）にユーミンの曲ばかりを１時間に亘って演奏してくれた。

　　事前の告知でも、セミプロのバンドと書いたが、正にその通りで、ボーカルのダチョウさん（と言うあだ名）は、元々高い声の持ち主だが、その彼にして限界的な高音域の声も凄く良く出ていて、その迫力は圧倒的だった。ユーミンのコピーかと思っていたが、これは違う。「漢組」（おとこぐみ）のオリジナル・カラーだ。

　　ギターのノグさんのテクニックは、感動的ですらある。観客を引き付けるアドリブが凄い。セミプロと言ったが、これは完全にプロの領域に入っている。後で本人に聞いたら、中学生の頃から始めて、４０代後半の今まで毎日ギターを触っていて、ブランクの時期というものが無いそうだ。道理でね。

　　彼等の演奏に聞き入ってしまって、僕らの第２ステージがあるのを忘れたくらいだった。気を取り直し、第２ステージへ。「漢組」（おとこぐみ）の素晴らしい演奏を聞いた後だから、こういう時大森先生のピアノは、対抗上物凄くハチ切れるのが予想出来る。

　　案の定、彼のパフォーマンスは凄まじかった。アドリブの自由奔放な暴れ方が半端じゃない。こんな時、先生の中では何かが弾けて感覚が異次元に飛んでいるのだと思う。

　　この日の僕には、バンド・メンバーや会場が幾らヒートアップしても、冷静さを保つよう言い聞かせているもう１人の僕がいた。先生は遂にピアノに片足乗せて、又の間から手で鍵盤を叩いていた。久し振りのことである。

 　　こういう時の僕の役割は、冷静にリズムを刻むこと。リズムが崩れると彼は異次元から直ぐ舞い戻って、ピアノでリズムを刻むからだ。妙な話だが、先生のパフォーマンスの真骨頂が出た時は僕のドラムのリズムがしっかりしている証拠なのだ。だからこんな時、とても嬉しい

　　さて、この日、３０過ぎと３０前の比較的若い女性２人が「のどごし生バンド」のゲストとしてデビューした。Ｋ＆Ｂだ。アコーディオンとピアノの２人組。そこに大森教授のベース（彼はピアノだけでなくベースもやる）、店のマスター中潟氏のドラムの４人で「ブルー・ボッサ」と「リベルタンゴ」の２曲を披露した。

　　彼女達の演奏は１年前に聴いているがその時は、２人とも初心者のレベルだったのに、それが、今回、この難しい曲を完全にマスターして、聞き入らせるくらいになっていたのには正直驚いた。大森先生の音楽指導が良いのか、彼女達の努力の賜物か。

　　１１月の第３土曜マンスリー・ライブは、僕が同窓会バンド（ザ・タペストリー）のデビュー日と重なってしまったので、１回お休みを頂いて、次は１２月１７日（第３土曜）に行ないます。どうぞ宜しくお願い致します。

　　　席がないのでカウンター内でマスターの代役？